CaLMa

Revista Calma

2009-03-06T09:54:00.002Z

Este blog, antiguo CaLMa, cierra. Ya no habrá nuevas entradas, han cumplido su ciclo. Permanecerá en la red para los buscadores ocasionales de información que aportamos el grupo de redactores con nuestra mejor voluntad.
Sin embargo el espíritu del CaLMa permanece en la nueva

Revista CALMA

http://revista-calma.blogspot.com

Visítanos y si quieres colaborar no dudes en apuntarte.

Música Satánica

2008-10-30T16:37:00.000Z

Como ofrenda maligna en estas señaladas fiestas, AUDITORIUM ofrecera a sus acólitos un concierto infernal...

Para abrir boca y para que salgan todos los demonios
!!!SUS SATÁNICAS MAJESTADES¡¡¡¡

Convocado es señor de los infiernos, mejor nos ponemos en camino...

No podemos seguir sin hacer un sacrificio...humano por supuesto...

Llegamos al infierno y recibimos el beso del maligno !!!KISS¡¡¡

Se desata el !!!AKELARRE¡¡¡

Si todavia no hemos saltado por la ventana, en la sala VIP del infierno, hay una musica mas relajadita

El infierno te encuentras a gente de lo mas extraña,

La venganza de La Tierra de James Lovelock

2008-10-19T20:14:00.001Z

SINOPSIS:

Durante miles de años la Humanidad ha explotado la tierra sin tener en cuenta las consecuencias. Ahora que el calentamiento global y el cambio climático son evidentes para cualquier observador imparcial, la Tierra comienza a vengarse.
La Humanidad no sólo está a punto de autodestruirse sino que todas las soluciones propuestas o aplicadas hasta ahora no pueden resolver el problema (la biomasa, la energía solar, etc...)
El profundo conocimiento del autor sobre la ciencia del calentamiento global le permite darnos una verdadera explicación sobre lo que está pasando y propone soluciones realistas para el mayor problema al que ha tenido que enfrentarse la Humanidad.
En este apasionado alegato, James Lovelock argumenta que, aunque el cambio climático ya es inevitable, todavía no es demasiado tarde para salvarnos (o al menos algunos de nosotros).

AUTOR:

James Ephraim Lovelock nació en Letchworth Garden City, Hertfordshire en 1919. Estudió química en la Universidad de Manchester antes de obtener un puesto de investigación médica con el Medical Research Council (Consejo de investigación médica), Londres.
En 1948 recibió el título de doctor en medicina en el Colegio de Londres de Higiene y medicina tropical. Durante su estancia en Estados Unidos llevó a cabo distintas investigaciones en la Universidad Yale, el colegio de medicina de la Universidad de Baylor y en la Universidad Harvard. Fue durante su estancia en la citada Universidad Yale cuando desarrolló el detector de captura de electrones que permitió detectar componentes tóxicos en regiones tan remotas como la Antártida.
Es un científico independiente, meteórologo, escritor, inventor y ambientalista, famoso por la Hipótesis Gaia, que visualiza a la Tierra como un sistema autorregulado. Antiguo opositor al armamentismo nuclear, ahora promueve el uso de energía nuclear como único recurso para disminuir el abuso de los combustibles fósiles y evitar que el sistema atmosférico llegue a un punto sin retorno que lo desestabilice
La Geological Society of London lo galardona con la medalla Wollaston en 2006 por la "creación de un campo de estudios enteramente nuevo en Ciencias de la tierra", la ciencia del sistema Tierra.

CRÍTICA LITERARIA

Al acabar de leer este libro, la primera idea que se me ocurre es ¿Donde me escondería yo? Diez años da Lovelock al planeta, su diosa Gaia, para que empiece a exterminarnos. Lo hará sin maldad, por propia supervivencia. el que el exceso de Anhídrido Carbónico la va a recalentar tanto que matara a la mayoría de sus huéspedes, por suerte, incluidos nosotros los insensatos causantes.

El calentamiento global es mortal de necesidad, no por la temperatura que que solo sera de unos grados, sino por efecto domino que desencadenara. Unos pocos grados mata a la mayoría de las algas de los mares, principales procesadores del CO2 a través de la fotosíntesis, pero también productores de sulfuro de demitileno, gas que esencial para que el vapor de agua se condense y llueva. Sin lluvias adios a los bosques y selvas del planeta, con la consiguiente desaparición del principal productor de oxigeno y fijador de CO2.

Pero esto no es todo, el gas metano retenido en el suelo helado o bajo presión en las fosas marinas con el calor se escapará a la atmósfera agravando el problema, ya irresoluble por ser imposible su parada, como un coche sin frenos.

Lovelock en su libro solo ve una pequeña esperanza si dejamos de consumir combustibles fósiles desde ya. Ni un puto barril mas. El propone la construcción masiva de centrales nucleares de fisión hasta que el ITER, la central de fusión este en marcha y se generalice (y que funcione, que esta por probar) Todas los demás sistemas alternativos de energía le parecen parches que no resolverán el problema. Sobre todo carga contra la energía eólica, por antiestética...se ve que le amenazan con colocar varios aerogeneradores cerca de su casa...se te ve el plumero....

Los humanos somos así, egoístas hasta en la agonía. Aunque en general tiene toda la razón, el mundo es insostenible, o actuamos con inteligencia (que no va a ser) o prepararnos para una mortandad sin precedentes.

En su pesimismo, al final del libro, aboga por la creación de una especie de enciclopedia para legarla a los pocos humanos supervivientes, en el Canadá o la Antártica y puedan reconstruir la civilización sin cometer nuestros errores. !Iluso¡

El libro es de lectura muy amena, Lovelock es un maestro de la divulgación, mezclados los datos científicos con anécdotas de abuelete ingles de la posguerra. De lectura imprescindible.

Jesus

La Batalla de Seattle

2008-10-09T19:41:00.000Z

FICHA:

Director: Stuart Townsend
Productor: Kirk Shaw, Maxime Remillard, Mary Aloe
Reparto: Andre Benjamin, Jennifer Carpenter, Woody Harrelson, Martin Henderson, Joshua Jackson, Ray Liotta, Tzi Ma, Ivana Milicevic, Connie Nielsen, Michelle Rodriguez
Duración: 01:40:00
Estreno: viernes 3 octubre 2008
Género: Drama
País: EE.UU.,Alemania,Canadá
Distribuidora: Wide Pictures

SINOPSIS:

Narra la dramática situación que tuvo lugar en el encuentro de la Organización Mundial del Comercio (OMC) en Seattle en 1999, donde unos 100.000 manifestantes provocaron el caos en la ciudad. Durantes esos días, decenas de miles de personas tomaron por asalto la calle en protesta contra la poderosa organización supranacional. Lo que comenzó como una protesta antiglobalización tranquila, reivindicando el cese de las conferencias de la OMC, se convirtió en un motín, que finalmente obligó a proclamar el estado de excepción, lo que desembocó en la adopción de una postura de combate contra el Departamento de Policía de Seattle y la Guardia Nacional por parte de una masa de manifestantes pacíficos sin armas. A partir de estos hechos, "Batalla en Seattle" entrelaza puntos de vista diferentes de la sociedad, desde los manifestantes y la policía, hasta los delegados que intervenían en la conferencia y aquellos que intencionada -o accidentalmente- se vieron involucrados en la batalla campal en las calles de Seattle.

CRÍTICA:

Esta película narra un hecho crucial en la toma de conciencia del mundo sobre si mismo, como bien se dice en al sinopsis miles de personas comprometidas con las mas diversas luchas contra las injusticias que asolan la Tierra, desde ecologistas, sindicalistas, organizaciones humanitarias, moviemientos anarquistas, pacifistas se citaron en Seattle para protestar contra una de las mas perversas organizaciones mundiales, la OMC (Organización Mundial del Comercio), no es la única. Otras como el FMI, Banco Mundial tienen sobre sus espaldas millones de muertos (y personas esclavizadas y empobrecidas) en todo el mundo.
Recuerdo cuando ocurrieron esos hechos, yo me considero de izquierdas y suelo leer(u ojear) el periódico de vez en cuando. La opinión que me forme de ellos fue que eran una pandilla de vándalos, solo después tras las lecturas de Chomsky y otros me entere de que está en juego. Digo esto como ejemplo de la desinformación a que nos tienen sometidos los medios, sobre todo las televisiones. Esto también sale en la película.
La película es muy completa sobre el tema, un gran testimonio sobre los hechos, pero la necesidades de dramatizar e introducir elementos emocionales que enganchen al espectador, hace que el mensaje sea confuso si no sabes previamente de se está hablando. Por otro lado las imágenes de acción y violencia son un poco flojas en relación a lo que allí ocurrió,100.000 manifestantes, estado de sitio, la ciudad inundada de gases lacrimógenos, mas de 600 detenidos...etc., se nota que no había mucho dinero para efectos especiales, pero en fin el espectador no concienciado también se entretendrá.
El Seattle ganaron los antiglobalización, pero que duda cabe que a casi 10 años vista, no ha habido ninguna victoria mas, al contrario acumulamos derrota tras derrota, la última esta repugnante crisis financiera, que si hunde el mundo no lo tendremos mas que merecido ¡¡¡¡POR GILIPOLLAS!!!!

Broadway off,off,off,off...

2008-10-05T10:06:00.000Z

La naturaleza es recurrente, también en la música, sobre todo en la música. Presentamos el primer ¡Musical de Musicales!

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Erase una chica muy lista que decía palabras muy raras...

Supercalifragilisticoespiliadoso

Todo el mundo le decía que se dejara de tonterías y siguiera el camino amarillo...

The Yellow Brick Road

Así llego a una discoteca (un poco antigua) y conoció un chico. Bailando con el se sintió en cielo...

Dancing cheek to cheek

Cayó en amor y no podía dejar de pensar en él aunque cayeran chuzos de punta...

Singing in the rain

Y a pesar del tira y afloja como en toda pareja...

Summer night

Se acabaron casando yéndose a vivir a un verde valle bavaro....

The hills are alive

Pero como esto no es Hollywood, el marido se fue a por tabaco. Y ella tuvo que prostituirse en un cabaret de Munich...

Money, money

Sí, amiguitos la vida es dura, pero el espectáculo ha de continuar...

Bye, bye life

Aunque siempre nos quedará el consuelo de la religión...

Jesus Christ Superstar

Y el recuerdo de los buenos momentos...

Memory

Hijos de Esparta de Nicholas Nicastro

2008-10-02T06:49:00.001Z

SINOPSIS:

La novela no puede empezar con mas fuerza, el terremoto que asolo Esparta en el año 464 ad. En el que Damatria pierde a todo su familia y es violada por un esclavo ilota que la deja preñada. La novela narra las visicitudes de este hijo no deseado, Antálcidas, y su familia. La madre que lo aborrece, el hermano mimado, Epitadas, sus padrastros, pero también los que le favorecieron , su erastés, el viejo Zeuxipos y su esposa espartana la bella Andreia. Y sobre todo la ciudad, el estado espartano con su singular estilo de vida.

Todo culminara en su batalla decisiva, cuando Antálcidas y otros 300 espartanos quedan sitiados en la pedregosa isla de Esfacteria, comandados por su hermano Epitadas. Un hecho histórico ocurrido en los primeros años de la guerra del Peloponeso.

AUTOR:

Nicholas Nicastro nació en 1963 en Astoria, Nueva York (Estados Unidos). Antes de dedicarse a la escritura llevó una vida inquieta y variada: se licenció en Literatura Inglesa en 1985, en Cine en 1991, en Arqueología en 1996 y en Psicología en 2003. Y todo esto mientras coleccionaba trabajos: ha ejercido como crítico cinematográfico, ordenanza en un hospital, reportero, archivista, conferenciante profesional, psicólogo animal y vendedor a domicilio. Indudablemente, esta experiencia personal se ha visto reflejada en su producción literaria; sus obras demuestran un profundo conocimiento del espíritu y las miserias humanas.
Nicastro inició su obra literaria con una trilogía sobre John Paul Jones, el célebre héroe de la Guerra de Independencia americana. En un género como el naval, dominado en su mayoría por el punto de vista inglés, Nicastro ofrece un atractivo cambio de perspectiva.
Fue su siguiente novela, Empire of Ashes, la que le dio a conocer e inició su ciclo de novelas situadas en la Grecia clásica. Aquí nos cuenta la historia de Alejandro Magno desde el punto de vista de un escéptico soldado ateniense que debe destruir el mito de Alejandro para salvarse a sí mismo de la acusación de sacrilegio. Su siguiente novela, Hijos de Esparta, nos ofrece, con un tono de similar realismo, la narración de la primera rendición de los espartanos. Y Antigone’s Wake, su última novela, nos traslada a la Atenas imperial, con el dramaturgo Sófocles como protagonista e hilo conductor.

CRÍTICA :

Estamos ante una novela histórica muy buena. Escrita con maestría y ritmo, con un argumento interesante que nos permite adentrarnos en la vida y costumbres de la fabulosa Esparta clásica.Esparta, paradigma del estado fascista frente a la "democrática" Atenas. ¿Pero realmente fue así?La Atenas de Dracón no era muy diferente de la Esparta de Licurgo. Fue el comercio y sobre todo la introducción del dinero ( en Esparta nunca hubo ni lo uno ni lo otro) propiciados por Solón (uno de los siete sabios de Grecia) lo que permitió la evolución de Atenas hacia una sociedad política más compleja.Más compleja si, pero la misma estructura básica de todo sociedad humana: La explotación brutal del hombre por el hombre.En descargo de Esparta diremos que todo era más básico y simple: La tierra y la sangre.Los esclavos de Esparta (hilotas) vivían una vida miserable, igual que los de Atenas. Por contra sus amos, los hómoioi o iguales, tampoco tenían una vida envidiable, esclavos a su vez del estado, de las severas leyes y de las brutales costumbres.El autor, licenciado en psicología, en esta novela apunta un dato interesante de porque los guerreros espartanos podían soportar semejante vida. La educación espartana, la agogé, los convertía en perfectos sadomasoquistas.Y como los modernos psicokillers, la muerte, el dolor, tanto ajeno como el propio les causaba un gran placer sexual. No era extraño que los hoplitas espartanos combatieran empalmados e incluso eyacularan durante las batallas.El hombre un animal sorprendente.

La Naturaleza. Defensa y cambio

2008-09-07T10:20:00.001Z

La Naturaleza. Defensa y cambio

La Naturaleza lo es todo, pero generalmente suelo referirme a ella pensando en términos de vida y relaciones de especies vivientes con el entorno.

La defensa de la Naturaleza ha sido parte de mí desde los ocho o nueve años. En un problema de matemáticas la profesora nos planteaba cuántas cebras quedarían en un zoo si una inundación mataba a un número de ellas.

Lo que debía ser una simple resta se convirtió para mí en una pregunta. ¿Por qué tenía que morir ninguna? ¿Es que el hombre era incapaz de salvar a unos animales a los que tenía bajo su cuidado?

La pregunta llevába implícita otra mayor. ¿El hombre era capaz de cuidar su entorno?

Diréis que allá por los años 80, que un niño se preocupase de estas cosas era una absoluta tontería, pero en vista de cómo ha cambiado el panorama mundial, creo que se ha demostrado que fui un visionario que se unió a otros que entendieron que el Hombre había llegado a un punto en el que estaba poniendo en peligro su propia existencia.

Defender ahora la Naturaleza se ha convertido en un acto cotidiano para cualquiera que sienta un poco de empatía por sus semejantes y no sea un aspirante a psicópata sin sentimientos.

Ahorrar agua, energía, un consumo responsable de recursos son cosas que hacemos dirariamente o que deberíamos hacer, por nuestro propio bien.

Pero cualquiera que tenga dos dedos de frente verá que esto no es suficiente. Es indispensable, pero hay que hacer más.

Hay que llevar la lucha a un nivel superior, presionar a empresas y políticos, enseñarles que estamos preocupados, y que si ellos no se preocupan no podrán cumplir sus propios objetivos, ya sea ser reelegidos, o vendernos una tele de plasma.

Si las empresas no cumplen las normas de protección ambiental que nosotros establezcamos (que deben ser más restrictivas que las normas impuestas por ley) entonces no les compraremos.

Por ejemplo, Coca-Cola consumía legalmente el agua de acuíferos destinados a la agricultura en países donde había escasez de alimentos. fue la presión de todos nosotros la que logró que se comprometiese a no continuar con estas prácticas dañinas. Y debe ser nuestra viviglancia la que haga que de verdad lo cumpla y vaya más allá de las palabras.

De la misma forma, permitir que irresponsabilidades con ánimo de especulación, como la remodelación de una carretera para favorecer una zona innobiliaria, poniendo en peligro zonas de alto valor ecológico debería costarle el puesto a una administración.

Si no lo hacemos así, si no les hacemos responsables de sus actos, y toleramos esto en aras de que son la tónica habitual, entonces no somos los suficientemente buenos para este mundo.

No se puede justificar de ninguna manera un mal en aras del beneficio a cualquier precio. En determinadas cuestiones, como la supervivencia de nuestros hijos, no hay grises.

Las cosas son blancas o negras.

Y ese es el error que el ciudadano de a pie comete, que cometemos.

Creemos que con reciclar es suficiente, cuando nuestra principal labor debería ser vigilar a los políticos y empresas de nuestro entorno para comprobar que no destruyen lo que tanto esfuerzo nos está costando crear.

Mamma mía

2008-09-07T02:47:00.001Z

FICHA:

Reparto: Meryl Streep, Juan Pablo Di Pace, Pierce Brosnan, Amanda Seyfried, Colin Firth, Stellan Skarsgard, Julie Walters, Christine Baranski, Dominic Cooper
Director: Phyllida Lloyd
Productor: Benny Andersson, Judy Craymer, Gary Goetzman, Tom Hanks, Björn Ulvaeus
Duración : 01:48:00
Estreno : viernes 8 agosto 2008
Género : Musical
País : EE.UU.,Reino Unido
Distribuidora :Universal

SIPNOSIS:

Donna, una madre independiente y soltera, dueña de un pequeño hotel en una idílica isla griega, está a punto de dejar que se marche Sophie, la hija a la que ha criado sola. Donna ha invitado a sus dos mejores amigas a la boda de su hija, Rosie, una mujer práctica y lógica, y Tanya, rica y multidivorciada. Las dos son ex miembros de su antigua banda, Donna and the Dynamos. Por su parte, Sophie también ha hecho tres invitaciones muy especiales.
Decidida a encontrar un padre para que la lleve al altar, invita a tres hombres que visitaron la paradisíaca isla hace 20 años. Durante las siguientes caóticas y mágicas 24 horas, florecerán nuevos amores y se reavivarán viejos romances en una isla llena de posibilidades.

CRÍTICA

Los que no nos hemos ido de vacaciones, con esta película podremos deicr que el verano del 2008, pasamos una temporada genial en una isla griega. Con todo su mar, sus playas, pinos y olivos, y casitas blancas y azules, en la buena compañía de unos viejos amigos de la juventud.
No se quien dijo que lo único bueno de la película eran las canciones de ABBA. Pues a parte de las canciones, la localización y los actores que están estupendos, sobre todo Meryl Streep con una agilidad que ya quisiera Madonna para ella. Además la historia es perfecta.
Los fans de ABBA, quieras que no ya tienen una edad, y la película va de eso; de la juventud perdida, cuando eramos hippys horteras y no lo pasabamos tan bien. Juventud que acaso solo duro un verano.
Pero si alguien piensa que puede mejorar el guión, el concurso sobre las canciones de ABBA, sigue abierto aquí
Aviso para los que teneis la mala costumbre de salir del cine en cuanto empiezan los títulos de credito, si no llega a ser por la acomodadora...me pierdo lo mejor.

Batman The Dark Knight... y un guasón de película.

2008-07-21T02:40:00.002Z

Heath Ledger caracterizado como El guasón.

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Por Mónica.

El joven realizador británico regresa al mítico personaje del universo de DC Comics de la mano de un elenco excepcional.La actuación del fallecido Heath Ledger merece un post solo para él, despierta igual o más interés que el propio estreno de "El caballero oscuro" y según pude leer en todos lados, es el personaje que interpreta (El guasón) el que lo hará inmortal.
"Si existe un movimiento para postularlo al Oscar desde que Peter Finch lo obtuvo en 1976 por su actuación en 'Network', anótenme", aseguró el crítico Peter Travers, de la revista Rolling Stone.
El estreno de Batman ha generado una gran expectativa mundial, sumada al atractivo de la actuación del recientemente fallecido actor australiano Heath Ledger. Los críticos y compañeros del film lo señalan como gran candidato a ganar el máximo galardón del cine mundial, sería el segundo en la historia en ganar después de su fallecimiento, tal como ocurrió con Finch.
"Él es el definitivo Guasón de película, y dueño del papel que alcanza un nivel de locura tan aterrador como irresistible", manifestó Todd Gilchrist de IGN Movies.
Ledger protagoniza el papel del Guasón, el villano de "The Dark Knight" (El caballero oscuro), un lugar que tuvo una estelar interpretación de Jack Nicholson en el Batman de Tim Burton en 1989. El joven actor, de 28 años, falleció en enero de 2008 por una sobredosis accidental de fármacos que conmocionó el ambiente de Hollywood.El preestreno de "El caballero oscuro" tuvo lugar en la ciudad de Nueva York y quienes asistieron confirmaron el brillante desempeño del australiano.
Puedo decir que la fui a ver hoy y que es excelente. Para mi, la mejor película de Batman que he visto hasta ahora y que la actuación de Heath Ledger es asombrosa e impactante. El guasón se roba la película en las casi tres horas de duración. "Para aquellos que lo conocimos y que tuvimos el privilegio de trabajar con él, es bastante asombrosa la disparidad que existe entre la persona que era y el monstruo que fue capaz de crear para la película", comentó el director del film, Christopher Nolan.
Según los especialistas, la atención en el personaje del Guasón no está centrada en el reciente fallecimiento de Ledger, ni en su posible obtención del Oscar. La expectativa está creada en que éste Guasón, será el que quedará en la historia del cine.
No te la podés perder. Muy buena.

Un homenaje a la amistad virtual...

2008-05-30T03:06:00.001Z

Por Mónica.

Toda esta semana con gripe, sin trabajar y ¡¡ en cama !! , que el que me conoce sabe que mi mayor "tortura" es quedarme en casa encerrada porque me encanta "callejear todo el día", me ha llevado a leer un libro que me trajo una amiga para que me entretenga. Se llama "Donde termina el arco iris", de Cecelia Ahern la misma autora de Posdata:Te amo... (que llevaron al cine-En cartelera actualmente).
Que les puedo decir, es una encantadora y singular historia de amor y amistad, donde Rosie Dunne y Alex Stewart alimentan una amistad con muy buen final (no lo voy a contar, a mi me encantó) que comienza y se desarrolla totalmente entre mails y con algún que otro encuentro esporádico entre ellos.
Todas las vicisitudes de sus vidas llegan al lector a través de mensajes (mails, chats, cartas) que intercambian los protagonistas a lo largo de varios años.
Un libro original –que se desarrolla íntegramente a través del diálogo directo de los personajes– fresco, gracioso, de fácil lectura y muy entretenido.
A mi me gustó mucho porque es creíble y la comunicación a través de Internet(mails, Blogs, msn, foros, etc.) es una realidad que comenzó en el siglo pasado y cada vez se afianza más en éste.

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

2008-05-27T01:39:00.000Z

Titulo Original: Indiana Jones And The Kingdom Of The Crystal Skull
Género: Aventuras
Nacionalidad: USA
Año: 2007
Director: Steven Spielberg
Guion: Jeff Nathanson
Reparto: Harrison Ford, Shia LaBeouf, Cate Blanchett, Ray Winstone, Karen Allen, John Hurt, Jim Broadbent.

SIPNOSIS

Nada mas empezar la película vemos a Indi en un buen lío, secuestrado por unos rusos comandados por la coronel Irina Koutchorina, que acaban de asalta el Área 51. La situación acaba explosivamente pero Indi salva el pellejo oculto en una nevera de los años 50, una de esas que tantos niños han asfixiado.
Sus problemas no acaban aquí porque como sabe explicar bien bien lo de los rusos, lo acaban por despedir de la universidad por rojo, estamos en la era McKarty. Pero justo antes de ir hacia el exilio se encuentra con un jovenzuelo, un poquito rebelde, amante de las motos y las películas de Marlón Brando, que le pide ayuda en nombre de un amigo común....comenzando la historia mas grande jamas contada. Y hasta aquí puedo leer.

CRITICA JESUSIANA

No puedo comentar esta película, soy demasiado viejo.
Steven Spielberg sigue siendo la misma rata de filmoteca que siempre fue, y la ha vuelto a hacer. Plagiar a destajo. Se plagia hasta si mismo. Y los que tenemos unos años recordamos, mal, pero recordamos que eso ya lo hemos visto.
Aunque tal vez se trate de eso. Asombrar a los jóvenes y masajear las neuronas adormidas de los viejos. Pues si, hemos asistido a una brillante pieza de orfebrería, una joya cinematográfica hecha del material que están hemos los sueños. Pero los sueños, sueños son; y la búsqueda del conocimiento, un sueño mismo. Una quimera que ni los extraterrestres nos revelarán jamas.
La película me ha gustado mucho, toca todos los temas "exotericos" habidos y por haber. Lo que mas me ha gustado ha sido el personaje de la coronel rusa.
Recuerdo haber visto por televisión a la mujer en que esta inspirado el personaje, una telekinesica que movía objetos dentro de una urna. Spielberg queremos una pecuela con las andanzas de tan singular personaje

Xodó

2008-05-26T20:09:00.001Z

BimBim

2008-05-23T06:02:00.000Z

El Sueno de Robert Hughes

2008-05-22T05:23:00.000Z

Hillary

2008-05-13T01:40:00.002Z

On Friday, Barack Obama publicly raised the possibility of helping Hillary Clinton pay off more than $25 million in debts, including the $11.42 million she loaned her own campaign to keep it afloat in recent months."Historically after a campaign is done and you want to unify the party, particularly when you've had a strong opponent, you want to make sure you're putting that opponent in a strong position so that they can work to win an election in November. So, obviously, I would want to have a broad range of discussions with Senator Clinton about how I could make her feel good about the process and have her on the team movingforward."http://www.huffingtonpost.com/2008/05/09/obama-suggests-offer-mayb_n_101082.html

El Jardín de Rama de Arthur C. Clarke

2008-05-12T22:55:00.001Z

Sinopsis:

Esta tercera novela de la saga se puede leer perfectamente independientemente de las dos precedentes, en ella encontramos a los personajes sobrevivientes enviados a explorar Rama II, instalados en la gigantesca nave de mas de 50 kilómetros de largo. El matrimonio compuesto por la doctora Nicole, su marido el ingeniero de sistemas Richard y el comandante de la expedición Michael. Intenta amoldarse a su nueva situación ignorantes del destino que les aguarda. En la primera parte de la novela, escrita en forma de diario de Nicole se relata el largo viaje a Sirio, a la mitad de la velocidad de la luz. Rápidamente Richard calcula que tardarán 12 años en llegar. Mientras tanto se desarrollan diversos acontecimientos , siendo lo mas relevantes el nacimiento de los cinco hijos de Nicole.

Al llegar a Sirio se les revelará el motivo de su viaje.

El Autor

Sir Arthur Charles Clarke, más conocido como Arthur C. Clarke (16 de diciembre de 1917, Minehead, Inglaterra - 19 de marzo de 2008, Colombo, Sri Lanka), fue un escritor y científico británico. Autor de obras de divulgación científica y de ciencia ficción, como El centinela o Cita con Rama y co-guionista de 2001: Una odisea del espacio. Nació en Minehead, Somerset. Terminados sus estudios secundarios en 1936, se traslada a Londres. Durante la Segunda Guerra Mundial, sirvió en la Royal Air Force (Fuerza Aérea Real) como especialista en radares. Concluida la guerra, publica su artículo técnico Extra-terrestrial Relays, en el cual sienta las bases de los satélites artificiales en órbita geoestacionaria (llamada, en su honor, órbita Clarke.También son conocidas sus famosas leyes de Clarke, publicadas en su libro de divulgación científica Perfiles del Futuro (1962). La más popular (y citada) de ellas es la llamada "Tercera Ley de Clarke": Toda tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia.
Desde 1956 y hasta su fallecimiento vivió en la isla de Sri Lanka (antigua Ceilán), se le otorgo el título de caballero de la Orden del Imperio Británico en 1998.. También en su honor prestó su nombre a un asteroide, 4923 y una especie de dinosaurio ceratopsiano, el Serendipaceratops arthurcclarkei descubierto en Inverloch, Australia.
Comenzó a escribir ciencia ficción al finalizar la guerra. Su primer cuento publicado fue Partida de Rescate, que apareció en el número de mayo de 1946 de Astounding y que le sirvió como punto de partida de una fructífera carrera. Entre sus primeros relatos destaca El centinela ("The Sentinel"), que sirvió de base para su novela 2001: Una odisea espacial (1968) y para la película del mismo nombre del director Stanley Kubrick.
Se pueden diferenciar claramente tres etapas en su producción:
Las novelas utópico/humanistas de los '50, principalmente El fin de la infancia, La ciudad y las estrellas y la propia 2001: Una odisea espacial.
La rigurosidad científica de los '70, por la que será incluido entre los autores de ciencia ficción dura, con obras como Cita con Rama y sobre todo Fuentes del paraíso.
Una última etapa a finales de los '80 y en los '90, donde Clarke comparte la coautoría de sus principales títulos, cerrando grandes sagas (RAMA y 2001), y viéndose un perfil claramente político/social como en Factor Detonante o Sismo Grado 10, sin perder el carácter de obra de ciencia ficción. (Wikypedia)

Mi comentario

Esta novela es muy interesante y se lee de un tirón porque siempre quieres saber que va a pasar después. Así que poco puedo decir para no fastidiar a posibles lectores.

Aparte de los imaginativos escenarios en los que se desarrolla la historia, la novela es una reflexión sobre el hombre y la conducta humana, harto pesimista sobre nuestras posibilidades como especie inteligente.

El hombre es una mala bestia por naturaleza. Y no puede evitarlo. El mismo instinto que le guiaba para expandirse por La Tierra en busca de nuevos territorios de caza y conquista.Guia nuestra curiosidad y afán de progreso, y nada bueno podrá salir de esto porque es un impulso depredador.

Todo el desarrollo tecnológico se ha hecho en contra del planeta y también del hombre. Cierto que la tecnología a permitido liberar a un gran número de personas de la esclavitud¿pero que hemos ganado convirtiendo a los esclavos en negreros? No podemos escapar de nuestros malos instintos. Liberarnos del trabajo forzado no nos ha hecho mejores, sino incluso peores. Abocados a la banalidad, cuando no al vicio y la corrupción. Si, hay ejemplos de lo contrario, pero son las excepciones que confirman la regla.

Es por todo ello que la noble investigación del espacio no nos lleva a ninguna parte. Primero, se ha desarrollado como un apéndice de la industria militar, una vez conseguida la destrucción mutua asegurada (MAD) perdió interés. Ahora pretende financiarse con el turismo espacial !turismo! ¿Hay alguna forma peor de depredación?

Por suerte el Sistema Solar es inhabitable, aunque se empiezan a lanzar sondas mas allá. Pobre del planeta mas cercano con un mínimo de habitabilidad, le caerá una plaga de humanos que será su perdición.

Y lo que vale para nosotros los humanos, vale para cualquier forma alienigena que aparezca por estos lares. Nada de ETs pacíficos e investigadores de las ciencias y las artes. Depredadores como nosotros, seguro

Amy vs. Amy

2008-04-26T01:08:00.001Z

Si en el pasado fueron los Beatles y los Rollings, en esta nueva era asistimos a otro combate épico-musical...

Amy Winehouse

contra

Amy Duffy

Duelo de neodivas.

¿Tu a quien prefieres????

efemérides

2008-04-25T19:37:00.001Z

25 de abril de 1980 muere Alejo Carpentier, escritor cubano, es de los primeros en desarrollar el concepto de lo "real maravilloso", que a partir de tal año se hizo referencia obligada para hablar de la literatura latinoamericana.

Vanessa Beecroft (Génova, 1969)

2008-04-24T15:54:00.007Z

“Mis desnudos son lo que el público quiera ver en ellos y lo que no. Son lo que no pueden ignorar y aquello de lo que se sorprenden al descubrirse a ellos mismos ignorando. El desnudo es parte de todos y cada uno de nosotros, sobre todo cuando nos quitamos la ropa, e, incluso, no es la persona en sí misma”

VB 61

Si la obra de Louise Bourgeois está muy determinada por las condiciones familiares en las que se movió su infancia, la de la italiana residente en Nueva York, Vanessa Beecroft tiene en sus problemas de anorexia uno de los puntos de referencia fundamentales, que le lleva a reflexionar de forma constante acerca del cuerpo de la mujer, sobre su apariencia física y la percepción que de ello tiene la sociedad en general, y las propias mujeres en particular. Durante su etapa anoréxica describió de forma obsesiva en un diario, todo lo que comió entre 1983 y 1993, añadiendo notas acerca de los sentimientos de culpabilidad que experimentaba, de las visitas psiquiátricas, sobre sus padres.

En 1993 decide convertir todo eso en el leit motiv de su creación artística, poniendo ante los ojos del público las consecuencias de ese trastorno alimenticio. Para ello diseñó una performance con 30 mujeres, algunas de ellas encontradas de forma casual en la calle, a las que vistió con ropas suyas logrando un efecto de homogeneización física, y a las que hizo caminar alrededor de un espacio, sin hacer ningún tipo de ruido y a cierta distancia unas de la otras. Fue la obra titulada VB01.

A partir de ahí la utilización de grupos de mujeres es recurrente, normalmente desnudas o semidesnudas, que responden a patrones concretos, en cuya selección no existe la casualidad sino que tienen un fuerte vinculación con la artista. “Mis modelos son mujeres. Ellas representan a tipos muy concretos de mujeres o a ciertos rangos de edad. Las obras se basan en las relaciones entre las modelos y el público, en las relaciones que se establecen entre los individuos que conforman el público, en las que nacen de la interacción de las propias modelos con ellas mismas, y, además, en las relaciones que se establecen entre cada individuo que se acerca a las obras y lo que tiene lugar en su cabeza. Todo es intencionado.”

Modelos que con ropa o sin ella, mantienen la clave uniformizadota, en la que la individualidad no tiene cabida, y a las que coloca en el interior de espacios en los que tienen prohibido comunicarse entre ellas o con los espectadores que se las encuentran casi como si fueran un jardín de estatuas, generando unas atmósferas inquietantes, provocadoras y que suscitan multitud de interrogantes que la artista no resuelve porque no busca abanderar ningún tipo de causa, no hay mensajes ocultos que haya que descubrir, sino que se deja absoluta libertad para que el espectador vuelque sus experiencias, sentimientos, formas de pensar, sobre la obra y extraiga las conclusiones que estime más oportunas y totalmente personales.

“Mi trabajo está tan próximo a la pintura como a la escultura clásica. Mis obras son pinturas que se desarrollan lentamente en el tiempo. Sus referencias, cuando están presentes, son casi siempre de la pintura. Pero el hecho de que no me sirva de ella es irrelevante.” Esa afirmación de Beecroft nos pone delante de otras dos cuestiones fundamentales para entender su trabajo. La primera es la que tiene que ver con la continuidad que sus mujeres desnudas establecen con la historia del arte. Así, en su obra se pueden rastrear modelos que tienen que ver con las representaciones de Eva, Venus o Magdalena salidos de los pinceles de Filipo Lippi, Botticelli, Velázquez, Manet, por citar algunos de ellos, además de otros más vinculados al arte contemporáneo.

Y el tiempo. Ese factor tiene también una importancia decisiva en sus performances, ya que obliga a sus modelos a pasar mucho tiempo inmóviles, hasta provocarles un cansancio que rompe de forma natural el plan inicial de la performance, y con ello también juega la artista, quien ve como sus mujeres no tienen otro remedio que sentarse o adoptar posturas que rompan la incomodidad que van acumulando, modificando con ello los postulados de partida. Así, esas mujeres que se nos presentaban al principio como unos seres lejanos, fríos, inasibles, se transmutan en personajes mundanos, cansados, aburridos, derrotados.

“Nadie actúa, no ocurre nada; nadie comienza nada ni nada termina”

Alfredo

Sant Jordi 2008

2008-04-22T16:59:00.001Z

Sant Jordi té una rosa mig desclosa

pintada de vermell i de neguit;

Catalunya és el nom d’aquesta rosa,

i Sant Jordi la porta sobre el pit.

La rosa li ha contat gràcies i penes

i ell se l’estima fins qui sap a on,

amb ella té més sang a dins les venes

per plantar cara a tots els dracs del món.

Josep Mª de Sagarra

Tadao Ando (Osaka, 1941)

2008-04-16T10:59:00.008Z

Las edificaciones de este arquitecto autodidacta japonés, que primero fue boxeador profesional con debut allá por el año 1958, nacen del conflicto, de su peculiar forma de entender la vida y, por extensión, la arquitectura, disciplina a la que decidió dedicarse después de ver como la luz entraba por el óculo del Panteón de Roma. Una arquitectura la suya que tiene más que ver con la experiencia que con el puro intelecto, unos diseños en los que busca plasmar la sabiduría alcanzada a través de las vivencias vitales, una arquitectura que se eleva por encima de las preguntas, las dudas, y también por encima de emociones como el miedo o el sufrimiento, porque Ando ve su trabajo como creador de emociones sublimes y eso sólo es posible transmitirlo al espectador si el arquitecto se juega la vida en cada obra, porque la pasión sólo puede salir del conflicto.

"El boxeo es un deporte de lucha en el que uno sólo cuenta consigo mismo. Durante los meses que preceden a un combate, te dedicas a adiestrar el cuerpo y la mente mediante la práctica y el ayuno. Es un deporte draconiano en el que te juegas la vida, abrazando tanto la soledad como la gloria. Mis experiencias como boxeador, la intensidad de saltar al cuadrilátero, la soledad de tener que luchar completamente solo, sin contar con nadie, se convirtió en mi piedra de toque creativa."

Por ello, encontrarse con una obra de Ando le supone al espectador un momento de profunda emoción, de encontrarse con una geometría clara, nítida, pero muy alejada de los simple. Una sutileza oriental en la que florecen o subyacen, las creencias, la filosofía vital que el arquitecto fue asimilando desde su infancia en Osaka, unido a la observación del trabajo de maestros artesanos, sus recorridos por los barrios de su ciudad y de Kioto y luego el salto a Europa, le dieron un bagaje visual y de experiencias del que nacen sus obras.

Construcciones en las que los muros son un elemento fundamental, construidos con hormigón visto en muchos casos, muestran su naturaleza desnuda, dentro de una gama limitada de materiales, sin adornos y que transmiten una gran fuerza interna, casi como si invitaran a ser tan fuertes y puros como ellos mismos lo son, pero, al mismo tiempo, también pueden ser delicados, acogedores. Son pura esencia y demuestran que el gris hormigón también puede ser cálido y tener una belleza minimalista. Lo sencillo puede ser tremendamente bello.

Ando tampoco se olvida de lo que rodea al edificio, de ahí que la integración de la obra con el cielo sea otra de sus preocupaciones, un cielo que consigue que entre a formar parte de la construcción. Un cielo que enmarca las entradas propiciando un juego de luces y sombras con las paredes de un hormigón tridimensional, que generan una arquitectura dinámica, muy atrayente.

"A primera vista mi arquitectura connota desnudez, como si quisiera crear la clase de espacio abstracto que se obtiene al suprimir todos los elementos prácticos, funcionales y humanos. En realidad, yo no lucho por un espacio abstracto sino por un arquetipo de espacio."

La arquitectura de Ando es de una compleja simplicidad, sólida y delicada, de geometrías claras, rotundas, que imponen su presencia, y, al mismo tiempo, tienen un carácter fuertemente evocador, en unos muros que "casi parecen llenos de dolor", según escribe Masao Furuyama, quien también habla de la "estética de la ausencia", cuando se refiere a la obra de Ando.

"Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra éste doble carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela".

Alfredo

Genexus Rocha... la revolución informática ya está aquí.

2008-04-13T04:51:00.002Z

Por Mónica.

Con esta simple pregunta, el equipo de Artech Consultores, nos prepara mentalmente a que digamos que sí, que todo lo que pueda venir va a ser bueno(ya se liberó Genexus Rocha RC).

Como Analista y usuaria de esta herramienta de desarrollo puedo decir que, Genexus no es solo éso, sino que implica toda una filosofía de trabajo que ha revolucionado la programación de los sistemas informáticos.
Con su "describir" en lugar de "programar", como bien se puntualiza en los manuales, "con esta pretensión se constituye un cambio esencial en el paradigma e implica un choque cultural." Pero este choque es tan bueno, que ha logrado una rápida aceptación general.
El secreto del éxito de esta herramienta son sus Knowledge Bases (bases de conocimiento) donde Genexus atesora el conocimiento puro de cada negocio, cuya validez es totalmente independiente de las tecnologías de moda.
Con Genexus se logró que los desarrolladores podamos, a partir de la visión de los usuarios dedicarnos más a las tareas de análisis ya que, Genexus en sí se encarga de capturar y sistematizar el conocimiento, para luego realizar automáticamente las tareas de diseño e implementación(normalización de Base de datos y su creación, generación de proramas, etc.)
A fin de mes se libera la versión definitiva de Genexus Rocha, en lo que se considera su lanzamiento más importante de los últimos diez años. Rocha incorpora cambios radicales y permitirá aprovechar las oportunidades de la Web 2.0.
El 23 de Abril de 2008 se realizará el VI Encuentro GeneXus en México.
Bajo la consigna de Create More se desarrollará el mayor evento de la Comunidad de México que tendrá, como principal atractivo, la presentación de la próxima versión de GeneXus.
Si querés saber más... entrá aquí.

Leones por corderos

2008-04-12T00:57:00.000Z

FICHA:

Título original:Lions for lambs
Dirección: Robert Redford
Guión: Matthew Michael Carnahan
Música: Mark Isham
Fotografía: Philippe Rousselot
Reparto:
Tom Cruise
Robert Redford
Meryl Streep
Derek Luke
Michael Peña
Andrew Garfield
Peter Berg
Tracy Dali
Louise Linton
Rustee Rutherford

Trailer

ARGUMENTO:

La película está montada en tres planos narrativos entrelazados magistralmente. Por un lado un senador (Tom Cruise)es entrevistado por una veterana periodista (Meryl Streep). Este senador pretende manipularla ganándola para que apoye lo el llama una nueva estrategia para Afganistán,pero la periodista reconoce la nueva estrategia como la vieja estrategia usada en Vietnan, de usar a los soldados como cebos para hacer salir al enemigo y bombardearlo. Una estrategia por lo demás ya fracasada entonces...los efectos de esa estrategia es que un helicóptero pierde a dos hombres en una emboscada, asediados por los talibanes resisten valientemente a la espera del rescate....esos dos soldados son ex-alumnos del profesor que encarna Robert Reford, que intenta convencer a un prometedor estudiante que ha perdido el interés por los estudios proponiéndole aprobarle de antemano con solo asistir a las clases, sin exámenes ni trabajos adicionales. Y pone como ejemplo a los dos soldados, afroamericano uno y portorriqueño el otro, procedentes de los ghetos, pero que consiguieron llegar a la universidad con becas. Comprometidos social y políticamente se alistaron tras el 11-S.

MI COMENTARIO:

Leones por corderos, es una frase de un general alemán que en la batalla del Somme elogió a los soldados ingleses que batían como leones mandados por oficiales que en su opinión eran unos cobardes corderos. Corderos como los dirigentes estadounidenses que están llevando la guerra afgano-iraquí con cobardía, pusilanimidad e ineficacia. Solo preocupados por sus negocios y carreras políticas.
La película es altamente ambigua, pues se ha vendido como antibélica. En ningún momento se cuestione la legitimidad de esta guerra, más bien se critica su gestión por parte de los gobernantes, el pasotismo de la población no implicada directamente y la manipulación de los medios de comunicación.
Pero yo no creo nada de eso, el mismo senador lo dice claramente en una de las escenas..."el problema no es Afganistán ni Iraq, es Iran"...
La guerra va como debe ir a los intereses israelo-americanos, un conflicto permanente que permita y justifique la presencia norteamericana en la zona. Es entrenamiento para las legiones y beneficios económicos. A la par que se tiene vigilado a Irán para que en ningún momento se le ocurra fabricar una bomba atómica. Curiosamente los iraníes saben y conocen el juego, mantienen la cuerda tensada en una extraña guerra fría de desgaste para los americanos y los árabes que ponen los muertos. Todos a la espera de que ocurra algo.
La cosa se pone terriblemente siniestra si recordamos que Irán quiere decir, país o tierra de los arios. Aquí entramos en unas kabalas esotéricas que mejor no pensar.

Jesús

Arte sociológico

2008-04-06T20:59:00.001Z

El 12 de enero de 1972 Fred Forest publicó en Le Monde un recuadro en blanco de 10 x 15 cm2 con una breve leyenda que incitaba a cada lector a expresarse mediante la escritura o el dibujo, cortar la página entera -convertida así en una obra- enmarcarla o enviársela. En respuesta le llegaron dibujos humorísticos, mensajes políticos, obras que ostensiblemente buscaban el valor estético, insultos, propuestas de encuentros, hasta de un hospital psiquiátrico que decía hallar su única comunicación con el mundo exterior.
El objetivo fue romper la trama densa de las columnas tipografiadas, liberar un espacio dentro del discurso autoritario, unidireccional, de la prensa a los lectores, ofrecerles un vehículo para sus propias informaciones, el pasaje del consumo pasivo a la participación activa.

Su logro fue parcial, pues el periódico, quizá porque advirtió los riesgos subversivos de la propuesta, la incluyó en la página de arte, se negó a publicar ninguna de las 800 respuestas y no otorgó nuevos espacios.

Forest tuvo que resignarse a difundir las contestaciones en galerías de arte, y repitió la experiencia en periódicos de Suiza, Bélgica, Suecia, Argentina y Brasil.

El arte sociológico, no busca representar lo social, explica Hervé Fisher, sino cuestiona los procedimientos con que habitualmente se lo representa. En vez de reproducir ingenuamente las relaciones sociales, osea, reproducir, más que lo real, las convenciones icónicas que nos acostumbran a verlo de cierta manera, se trata de producir un arte que relabore críticamente lo real y sus códigos de representación.

Para el artista sociológico, escribe Forest, el problema no es más saber qué representar, cómo representarlo, sino como provocar la reflexión sobre las condiciones mismas de nuestro ambiente social y sus mecanismos.

para cumplir este objetivo es necesario que la práctica artística se nutra en una teoría sociológica, y que el arte sea, a la vez un lugar en que dicha teroría se experimente y se visualiza.

DADA

Jan Garbarek

2008-04-02T11:58:00.002Z

Jan Garbarek & Ustad Fateh Ali Khan. Saga

El pasado 4 de marzo, el saxofonista noruego Jan Garbarek, cumplió 61 años de prolífica actividad musical desde que a los 14, este hijo de un prisionero polaco y una campesina noruega, escuchara en la radio a John Coltrane tomara la decisión de dedicar su vida a ese instrumento. Se compró un método de aprendizaje y empezó a practicar la digitación incluso antes de tener el instrumento en sus manos. Esos primeros pasos fueron sólidos, ya que en 1961 ganó un concurso musical para aficionados y a los 18 años, ya estaba en la orquesta de George Russell y participó en la grabación del disco Otello Ballet.

Mucho ha sido el camino que ha recorrido este noruego, hasta convertirse en el único saxo tenor jazz europeo capaz de ejercer una profunda influencia en el panorama jazzístico norteamericano, a pesar de que sus orígenes musicales no tienen nada que ver con la raíz afroamericana del jazz nacido en los Estados Unidos.

En 1968 formó su primer trío con el contrabajista, Arold Andersen, y el baterista, Jon Christensen, a los que se incorporaría, al año siguiente, el guitarrista, Terje Rypdal. En ese mismo año grabaría su primer disco Esoteric Circle, que les abrió las puertas del sello alemán ECM en lo que fue el inicio de una larga y fructífera relación. Sin embargo, el momento que se puede considerar clave en la definición del sonido absolutamente personal que define a Garbarek, fue el contacto con Don Cherry, que en aquel entonces, mediados de los años 60, era uno de los pioneros del free-jazz y de lo que hoy se denomina World Music o Músicas del Mundo.

Fue ese trompetista el que le animó a explorar el potencial de la música folclórica del lejano norte en el que tenía sus orígenes para incorporarle los conceptos improvisatorios propios del jazz. En esa línea, Jan Garbarek publicó en 1972 el disco que tituló Triptykon, en el que por vez primera, toma los elementos propios del folclore de su país para darle un aire completamente nuevo gracias a los esquemas procedentes del jazz.

Jan Garbarek y Keith Jarrett. Spiral dance

A partir de ahí el camino que emprendió Garbarek, le ha llevado a explorar el potencial musical de los países que conforman el Oriente Medio, la India, las canciones medievales noruegas o el canto gregoriano, con tal éxito que ha conseguido colar sus discos en las listas de jazz, clásica, e incluso de rock y pop, lo que habla de una versatilidad ciertamente extraordinaria. En este punto, destacan con luz propia las colaboraciones que ha tenido con músicos como el indio Ravi Shankar; el virtuoso del laúd, el tunecino Anouar Brahem; el bajista checo, Miroslav Vitous, o el coro británico The Hilliard Ensemble, con el que grabaría dos discos imprescindibles como son Officium (1994) y Mnemosyne (1999). Ragas and Sagas (1992) es un disco fruto de la colaboración con el músico pakistaní Ustad Fateh Ali Khan.

A lo largo de su discografía, en la que se reúnen una treintena de títulos, destaca poderosamente el sonido que Garbarek es capaz de sacar de su saxo, tenor o soprano, para dar vida a unas notas que quedan flotando en el aire con limpieza, y seguridad, mientras que la solidez de su timbre le sirve para dar a su música un aire melódico, triste, capaz de poner la piel de gallina al oyente más insensible. El tono de su música es austero, huye de la complacencia melódica para convertirse en un instrumento capaz de evocar paisajes, vistas, sentimientos, y una complejidad oculta debajo de una sencillez capaz de hacernos llegar momentos de enorme ternura. Digamos que nos dibuja paisajes sencillos y, al mismo tiempo, tan inmensamente complejos como inmensas son los paisajes noruegos ocultos bajo la nieve de los largos inviernos nórdicos.

Los silencios, que son otro elemento que vendría a definir su estilo, contribuyen a redondear una música de una suave intensidad, con textura de terciopelo, y un punto contemplativo. En resumen, una música desprovista de todo lo superficial, en la que la emoción y el sentimiento son los elementos que priman.

Alfredo

¿En qué estarán pensando los escalares? de Juan Carlos Romero Mestre

2008-03-30T14:56:00.002Z

Juan Carlos Romero Mestre libro criticado por Teresa Dovalpage

¿En qué estarán pensando los escalares? El título enigmático sorprende y engolosina la imaginación. ¿Qué tendrán que ver peces con pensamiento, a ver? La primera novela de Juan Carlos Romero Mestre responde esta pregunta de ribetes metafóricos. Y la responde bien.
Publicada por Visión Net en España, la obra es un complejo tinglado de voces cubanas que no siempre se hacen oír en la literatura isleña. ¿ En qué estarán pensando....? no ofrece el ya manido escenario de los solares, las jineteras y la cumbancha habaneviejera. Uno de los aciertos de Romero es reflejar un mundo del que se sabe poco-el de los hijos privilegiados del socialismo caribeño.
Los personajes principales son becarios de la Escuela Vocacional Vladimir I. Lenin, la mayoría hijos de dirigentes y acomodados, como se puede ser acomodado en la Cuba de los 80 y los 90. Disfrutan de "casas de descanso" espléndidamente amuebladas para su uso particular, tienen criados, carros, jamón de importación... Digamos que una de las protagonistas es Paris Hilton en versión caribeña. Claro que las flamantes socialites cubanas no se mueven en Bentleys sino en gruñidores, renqueantes Ladas y no compran en Sacks sino en las "diplotiendas" insulares, pero como todo es relativo en esta viña del Señor... En tierra de camellos cualquier cacharro es rey
Por otro lado se mueve el negro José, guardián de la casa de descanso, buena gente, santero y babalao. Su mundo de dioses juerguistas y burlones se enlaza con el de los becarios, a quienes protege, aconseja y cuyo futuro predice por la magia de las orishas. Hay también un espía y un millonario americano, y una muchachuela intrigante y un arquitecto enamorado de Gaudí... Amores de estudiante, el cambalacheo de un cuadro de Fidelio Ponce, una pizca de tensión policíaca y una mirada futurista al destino de la isla completan esta obra, de indudable interés para los que quieran hurgar en el vientre de la Cuba contemporánea.

Teresa Dovalpage(La Habana, 1966)Novelista e investigadora cubana. Terminó una licenciatura en lengua y literatura inglesas y una maestría en literatura española en la Universidad de La Habana. Desde 1996 reside en Estados Unidos. Actualmente vive en Albuquerque y estudia el doctorado en literatura latinoamericana en la Universidad de Nuevo México. Entre sus novelas publicadas se encuentran: A Girl like Che Guevara (en inglés, abril de 2004, Soho Press) y Posesas de La Habana (en español, PurePlay Press, agosto de 2004 finalista premio Herralde año 2006 con la novela La muerte de un murciano en la habana

Marta Farreras

Marguerita: Pendulum

2008-03-29T05:04:00.005Z

Marguerita:Sombras VI

2008-03-29T04:56:00.005Z

Marguerita : Sombras V

2008-03-29T04:21:00.007Z

Marguerita:Sombras IV

2008-03-29T04:06:00.006Z

Marguerita:Sombras III

2008-03-28T18:25:00.007Z

Marguerita: Sombras II

2008-03-28T18:12:00.004Z

Marguerita : Sombras

2008-03-25T07:06:00.005Z

photos by marguerita

A veces no es necesario nombrar, para saber... quién es ...

2008-03-25T04:43:00.002Z

-La leyenda- (Cuento) Por Mónica.

Miro para todos lados y veo un pueblo sin vida.Sus habitantes son a su vez, sigilosos y temerosos. No sé si el día gris influye pero hasta sus casas son oscuras, las paredes también grises, emparejan con el día y el silencio reinante asusta, -pienso mientras avanzo por el camino.Ya desde el siglo XIV, según he escuchado, vivían asustados, con miedo y sin posibilidades en esa época, de irse a otro lado, dado sus pocos recursos. Al caer el sol, cerraban sus puertas y ventanas herméticamente, por miedo a recibir “su” visita.Con el paso de los siglos en este pueblo sin tiempo, aún hoy día, temen su regreso y no quieren que, ni se lo nombren, ya que según el mito… prometió volver.Cuando fui enviado como cura a la Iglesia de este pueblo con la misión de restaurarla, de lograr que los aldeanos concurran a misa y tratar de quebrar esa poderosa leyenda, que aún en los albores del siglo XX continúa y los doblega, no pensé que la encontraría totalmente abandonada y como a la espera de que alguien le quite la maldición dejada por “él” hace más de 400 años… cuando la profanó.
En ese momento mientras vengo llegando con mi valija en una mano y mi sombrero en la otra, se acerca un habitante, presuroso toma mi mano para besarla logrando que se caiga el sombrero que sujetaba, mientras me inclino para levantarlo, siento que me dice:-¡Mire padre! –señalando hacia arriba-. Levanto mi vista y el fuerte sol que se encuentra ya casi ocultándose hace que los cierre de golpe. Me cubro con la mano para mirar hacia el lugar señalado y veo como la sombra de “su castillo” imponente en la cima de la colina, se proyecta cubriendo casi por completo la Iglesia… dejándola más sombría que todo el pueblo en sí. Ahí tomé conciencia.Había llegado a Transilvania.

¿Ironia o sabiduría?

2008-03-25T01:28:00.002Z

¿Dónde se encuentra la sabiduría?

Harold Bloom

Punto de lectura. México, 2006.350 págs.

Para los antiguos griegos la búsqueda de la sabiduría era algo serio. «Los orígenes de la filosofía, y, por tanto, de todo el pensamiento occidental, son misteriosos. (…) En realidad, la época de los orígenes de la filosofía griega está mucho más próxima a nosotros. Platón llama “filosofía”, amor a la sabiduría, a su investigación, a su actividad educativa, a la forma literaria del diálogo.»[1]
Es verdad, Platón fue el primero en combinar el amor con la sabiduría, la Philé con la Sophía. Gracias a él la actividad que urde el saber mediante la observación y los silogismos tiene un nombre. Occidentalmente se considera a Tales de Mileto como el primer filósofo. Sin embargo, descartar la filosofía ancestral china o india sería peligroso y falaz, aunque por el momento no navegaré esos cauces y seré muy occidental en mi análisis.
Tales, por ejemplo, buscó el saber en el cosmos. Pudo predecir un eclipse solar (585 a.C.) y darle una explicación científica. Igualmente desarrolló una teoría donde explicaba cuál era el origen —arjé— de todas las cosas. A él le siguieron Anaxímenes, Anaximandro, Anaxágoras, Heráclito, Parménides, Empédocles, Pitágoras, Demócrito y Sócrates. Todos son conocidos como filósofos —si bien algunos se adentraron también en otros saberes— porque buscaban la sabiduría mediante razonamientos lógicos que pudieran explicar lo que veían y pensaban. Es el nacimiento del pensamiento científico, por supuesto.
Platón y el resto que son conocidos bajo dicho título —filósofos— igualmente van tras el saber. Su discurrir es el mismo en casi todos, aunque las conclusiones de cada uno estén matizadas. Eso no importa, pues buscan la sabiduría.
Harold Bloom, en ¿Dónde se encuentra la sabiduría? investiga en otros campos. Desde el principio del libro nos anuncia que para él ésta estará en los textos «sapienciales». In strictu sensu, la literatura. El recorrido del libro abarca desde la Biblia hasta los textos apócrifos, sin perder de vista a su consentido: Shakespeare. En este viaje se detiene en Homero, Platón, Cervantes, Montaigne, Bacon, Samuel Jonson, Goethe, Emerson, Nietzsche, Freud y Proust.
Lo primero que salta es que sólo hay un filósofo sistemático en su lista, Platón, y además, no sale muy bien parado frente a Homero, pues es disecado sólo literariamente. Bacon y Nietzsche son los otros que aparecen aunque del primero sólo le interesan sus Ensayos y del segundo sus aforismos. Hacia el final del libro aparecerá San Agustín sólo para ser comentado por sus Confesiones. El resto de la obra agustiniana, como la de los demás filósofos, le tienen sin cuidado.
Para el profesor de Yale nada superará la sabiduría que existe en la obra de Shakespeare. Casi en el mismo andamio coloca a Cervantes como el creador de la novela moderna. Constantemente identifica a Hamlet con Don Quijote y a Falsfatt con Sancho. Muestra su dominio sobre ciertas obras de la literatura occidental y en ocasiones ilustra. Hay otras en donde aburre. Las citas tienden a ser excesivas e innecesarias. Preferiría escuchar su voz y no tanto la de los autores que menciona.
Algo es claro, la tesis del ensayo es, como ya quedó mencionado, que «la sabiduría se encuentra en los textos literarios». Agregaría un par de elementos más: la ironía y la muerte. «La sabiduría está en las obras literarias donde exista un dejo de ironía y una lección sobre la muerte», debería rezar la última línea de la página 350. Tampoco es sorpresivo el tema de la fatalidad humana; desde el primer párrafo nos advierte que el libro fue re-escrito tras la cercana experiencia con la muerte que tuvo debido a una enfermedad y el dolor de la pérdida de sus amigos. No condeno esto, sino la subjetividad que ello implicó en el desarrollo de la obra.
Leer a Sócrates en los diálogos de Platón es exquisito, además de por la bien cuidada prosa platónica, por la ironía socrática. Esta es un elemento enriquecedor de toda literatura. Un gozo se manifiesta cuando nos encontramos con textos irónicos que, además, resultan iluminadores. Pero, ¿reducir la sabiduría al potencial irónico del escritor en ciernes? La falacia es evidente.
Olvidemos tales afirmaciones y mantengamos la tesis inicial y central. ¿Es posible sostener que la sabiduría radica en la literatura? No hay duda que la literatura está llena de enseñanzas que pueden beneficiar mayúsculamente a las personas. De allí no se sigue la exclusión del resto de las ciencias. El texto se torna interesante si omitimos la tesis central y lo tomamos como un recorrido por la ironía en la literatura occidental. Aunque claro, sería otra obra y a la misma le faltarían varios autores más que sin explicación fueron excluidos de la presente.
«La sabiduría, sea esotérica o no, me parece una perfección capaz de absorber o destruir, según lo que le aportemos», comenta Bloom al inicio de este trabajo. Irónicamente, parece que en la búsqueda por la sabiduría el autor fue destruido por su propio impulso hacia la literatura. He de reconocer que el título es sumamente sugerente. Por desgracia, su pretensión cojea ante las expectativas de un lector de literatura, historia y filosofía.[1]

Colli, Giorgio. (2000). El nacimiento de la filosofía. Tusquets: Barcelona, pág. 13.

Imaginado por Roberto

El tiempo recobrado de Marcel Proust

2008-03-21T04:12:00.002Z

Sipnosis:

Última entrega de la saga "En busca del tiempo perdido" Publicada postumamente en los años 20.
En esta continuación la acción se situa en plena Gran Guerra y años posterioes. Decir acción es decir demasiodo, porque toda la novela son las divagaciones del autor sobre los personajes que configuran su mundo, el Gran Mundo de cierta aristocracia francesa. Los Guermantes, el barón de Charlus, la familia Swann y tantos y tantos personajes de los que nos pone al día de como les va en estos años del final de una epoca, sin duda los mejores tiempos de la humanidad, la Belle Epoc.

El Autor

Marcel Proust, nacio en París, 10 de julio de 1871. Autor de la serie de siete novelas En busca del tiempo perdido, una de las obras más destacadas e influyentes de la literatura del siglo XX.Proust es el hijo mayor de Adrien Proust, un famoso epidemiólogo francés, y Jeanne Weil, la nieta de un antiguo ministro de Justicia. En 1894 se autopublica Los placeres y los días, una recopilación de poemas en prosa, retratos y relatos largos en un estilo decadente. Ilustrado por Madeleine Lemaire, dueña del salón que Proust frecuenta con asiduidad junto con su amante venezolano Reynaldo Hahn, el cual contribuyó al libro con partituras compuestas por él. El libro le trae a Proust una reputación de diletante mundano que no se disipará hasta la publicación de los primeros tomos de En busca del tiempo perdido.En el verano de 1895 emprende la redacción de una novela que será publicada de manera póstuma en 1952 bajo el título Jean Santeuil. La publicación consiste en una organización y edición de múltiples fragmentos, pero no constituye de ninguna manera un conjunto acabado. Allí evoca Proust notablemente el «Caso Dreyfus», del cual fue uno de los actores apasionados. Trabajó en la traduccion de John Ruskin. , la elección de las obras traducidas no resulta eficaz y constituye un fracaso editorial. Es esta, sin embargo, la etapa de la carrera en donde se afirma la personalidad de Proust. En efecto, acompaña sus traducciones de un abundante aparato crítico, con largos y ricos prefacios casi tan extensos como el texto mismo y con múltiples notas.
Tras la muerte de sus padres, sobre todo la de su madre en 1905, su frágil salud se deteriora en demasía a causa del asma y la depresión por la pérdida materna. Vive recluido en el 102 del Boulevard Haussmann en París, donde hace cubrir las paredes de corcho para aislarse de ruidos y se vuelca en su trabajo. Vive exclusivamente de noche tomando café en grandes cantidades y casi sin comer, según cuenta Celeste Albaret, su criada en esos años, en un libro de memorias. Su obra principal, En busca del tiempo perdido, se publica entre 1913 y 1927, siendo el primer tomo publicado por su cuenta en la Editorial Grasset. Rápidamente, sin embargo, la editoria Gallimard reconsidera su rechazo inicial, responsabilidad única de André Gide; el cual apenas leyó un poco el principio, y acepta el segundo volumen: A la sombra de las muchachas en flor, por el que recibe en 1919 el premio Goncourt, después de que el propio Proust movilizara sus influencias pese a no ser ya un joven escritor como rezaban las bases del premio. Su homosexualidad, inconfesable en la sociedad de la época, está latente en su obra, sobre todo en el tomo de Sodoma y Gomorra, donde analiza tanto la homosexualidad masculina como femenina. Trabajó sin descanso en los seis libros siguientes de En busca del tiempo perdido hasta su muerte en 1922, víctima de una bronquitis mal tratada. Fue enterrado, junto a su padre y su hermano, Robert Proust, en el cementerio parisino Père-Lachaise.

Mis comentarios:

Puedo decir que no me ha gustado, se que literariamente es muy interesante, pero que pesada es. Los personajes son cargantes, por su esnobismo estupido no me extraña que todo aquel mundo acabara en la 1ª Guerra Mundial. Toda la novela es un ejercicio de memoria, es claro, tal como explica el autor en una de sus largas disquisiciones sobre su famosa magdalena que añora los tiempos de antes de la guerra, los años de su niñez y juventud. Pretende recuperarlos con esta larga exposición de sus recuerdos. Llegados a este punto del libro vemos que podría haberselo ahorrado, pues vemos que su vida, la novela es autobigrafica, es bastante patética, como casi todas las vidas. Proust retrata su homosexualidad a traves de dos personajes, el barón de Charlus, que este libro podemos verlo en un capítulo bastante chungo en un hotel de "ambiente" entregado a practicas sadomasoquistas. Y también a traves de marques de Saint Loup, muerto en la guerra, homosexual casado y padre de familia que lleva una doble vida sin salir del armario. Es gracioso pero a pesar de los años trascurridos esta novela seguiria siendo escandalosa, si no hubiera sido por Boris Izaguirre a quienes los homosexuales de España nunca podrán de agradecerle bastante la labor que hizo en pro de la normalización de su situación.
En estas últimas páginas el autor repasa lo que queda de aquellos personajes y aquellos salones, reuniones que patrocinaban las grandes soñoronas de la Belle Epoc. Se introduce un personaje, una americana que confunde nombres y hechos. La historia se difumina en la memoria hasta que nadie recordará todo aquel mundo. La lectura se hace farragosa, hay que tener una mentalidad proustiana para leer a Proust. De cuando la gente podía pasar el día mirando por la ventana mientras sonara música de Debussy en algún piano lejano, sin hacer nada. Cuando se disponia de tiempo para leer con calma. No como ahora que se lee en diagonal y se pierde el tiempo viendo la televisión
Proust era un chismoso de primera, según me parece la mayoria de los personajes corresponden a personajes reales de su época, con el nombre cambiado. En estas últimas páginas hace una apostilla cruel y patetica sobre una actriz, la Berma, qeu yo diría corresponde con Sara Bernaht. En el siglo pasado también "había tomate". Esto no es casualidad, Prosut es un icono para el mundo gey, y el director de El Tomanate, Francisco Javier, de buen seguro que lo conocia al dedillo. Lastima que su programa por falta de noticias del Gran Mundo (La duquesa de Alba, las Kaplovitxst....etc) tubiera que conformarse con las cocottes. (La Pantoja, la Jurado,la Monte, Marujita etc...)
"En busca del tiempo perdido" un epitafio de 3000 páginas.Es en la soiree de la marquesa de Guermantes, donde Proust se da cuenta que todos los personajes que por allí polulan están relacionados entre si, tejiendo una compleja red que es su vida. Es ahí cuando decide escribir esta obra de 7 volumenes antes que la memoria y sobre todo la muerte que presiente cercana lo borre para siempre.
Proust es un pesado, pero no creo que sea culpa del él, sino de la maldita época en que vivimos, llena de prisas y ocupaciones absurdas, es por eso que he decidido resucitarle, aunque de forma virtual.
PROUST HA ABIERTO UN BLOG EN

http://www.lacoctelera.com/cal

ESPERAMOS TU VISITA Y TU PARTICIPACIÓN

Entre mujeres

2008-03-17T05:11:00.002Z

Titulo original: In the land of women.
Género: Comedia dramática-Romance.
Director: Jon Kasdan
Protagonistas: Meg Ryan , Adam Brody, Olympia Dukakis, Kristen Stewart, Makenzie Vega, Elena Anaya.
Sinopsis: El futuro escritor Carter Webb (Adam Brody) acaba de ser abandonado por una mujer, su novia... el amor de su vida.
Deprimido y destrozado emocionalmente, huye de la ciudad de Los Ángeles hacia los suburbios de Michigan, donde se encargará del cuidado de su extraordinaria abuela enferma (Olympia Dukakis). Mientras cuida a us abuela, comienza a trabajar en el libro que siempre ha querido escribir. Allí conoce a Sarah (Meg Ryan), madre de Paige (Makenzie Vega) y de su hermana mayor Lucy (Kristen Stewart), una adolescente en plena etapa de rebeldía. Y aunque intente escapar e ignorar... el amor es más fuerte...

Mónica

8 de marzo... Día Internacional de la mujer...

2008-03-08T03:40:00.002Z

Shakespeare decía que escribía para ser inmortal...

A mi como a él... me gusta escribir, entonces... por transitiva ¿Quiero ser inmortal?
No, de ninguna manera, pero... sí quiero que sepas de mí.
Quiero que me leas, que me escuches.
Quiero que sepas que soy mujer y que hoy como todos los días festejaré el serlo, que tengo dos hijas y vivo y trabajo y sueño y amo y odio y... en una palabra tengo libertad.
Pero por sobre todo, soy una mujer del siglo XXI.
Lamentablemente no a todas las mujeres les sucede lo mismo, aunque a veces bajemos la mirada... por egoísmo en algunos casos o por impotencia en la mayoría.
Y... habiendo pasado ya, ocho años ¡¡¡¡¡ el siglo XX !!!!! hay mujeres que no disfrutan de libertad como yo y como tantas que tienen la posibilidad de elegir sus vidas, sus carreras, su forma de vestir...
Millones de mujeres anónimas diseminadas por el mundo que no tienen la posibilidad de enamorarse, de elegir a su compañero para toda la vida; mujeres que les imponen un matrimonio obligado por circunstancias sociales, políticas o económincas aún a sabiendas de que serán infelices de por vida.
¡Como si no importara!
Es como si la mujer en algunos países, culturas o diferentes religiones no valiera nada.
Mujeres que no tienen la libertad de equivocarse, ni de aprender de sus errores, porque existe de por medio una aberración llamada lapidación... que en la mayoría de los casos las condenadas... no llegan a saber ¡qué hicieron! para merecer la muerte de esa forma.
O mujeres que desde niñas empuñan un arma, son protituídas o son vendidas al mejor postor alejándolas de su país, de sus seres queridos... sin consideración alguna.
Un horror, difícil que nuestra mente pueda abarcar tanta maldad... sin afectarnos.
Es por ésto que no hay igualdad, todavía falta mucho, mucho... para que las mujeres seamos iguales a los hombres en el mundo entero.
Y es por ésto, que todavía existe el día Internacional de la mujer...
¿hasta cuando?
Mónica

No es país para viejos (No country for old men, Ethan y Joel Coen, 2007)

2008-03-07T12:40:00.005Z

Los hermanos Coen siempre han estado entre mis cineastas favoritos, y con esta película me refrendo aún más en esa preferencia. No es país para viejos es una historia que tiene mucho de western crepuscular, de un mundo que está cambiando y en el que las viejas figuras ya están fuera de lugar, superados por los tiempos y, en este caso, por una violencia que estaba empezando a mostrar su cara más dura. Está basada en la obra homónima del escritor Cormac McCarthy, a quien se le apoda como el "Shakespeare del Oeste".

Una violencia casi tan dura como el paisaje que la acoge. Esos desiertos desolados de la zona sur de los Estados Unidos, fronteriza con México, en la que el narcotráfico estaba, en los primeros años 80, empezando a apoderarse de todo con sus secuelas de asesinatos sin cuento. Paisaje duro en el que no es fácil vivir, en el que los hombres se ven obligados a luchar contra la hostilidad natural, y en el que supervivencia y sacrificio van unidos de la mano, lo que también genera un peculiar sentido del humor, como se puede ver en la película.

Un humor desolado y desolador, casi sin esperanza en un mundo habitado por personajes austeros, atrapados en una soledad de arena y sol abrasador, y en el que los personajes se están situando continuamente a los dos lados de la frontera entre el bien y el mal, muchas veces sin conciencia clara de en que lado se está. Josh Brolin, quien interpreta a Llewelyn, lo dijo muy bien: "Es un viaje emocional muy básico que también trata de los principios humanos del bien y del mal, de la tentación y del honor".

Tres son los personajes fundamentales de la película. Por un lado está Llewelyn que es quien pone en marcha el desarrollo de la historia, cuando en medio del desierto se encuentra con un grupo de personas muertas a tiros después de un intercambio de droga fallido. El instinto de cazador de Llewelyn le lleva a localizar dos millones de dólares, y ahí empieza una persecución implacable.

El perseguidor es Antón Chigurh, al que da vida el escarizado Javier Bardem, un personaje enigmático que no parece estar con nadie, y que sólo puede pensar en completar la recuperación del dinero al precio que sea. Un personaje que mata con absoluta y total frialdad, sin que se le altere un solo músculo de su cara, y que no duda en hacerlo a cualquier precio. Es la encarnación humana del concepto de violencia, es la violencia en sí misma, sin ningún rasgo de humanidad, puro instinto de matar. En el fondo se trata de cazar o de ser cazado, en un juego a cara y cruz donde hay que elegir de qué lado se quiere estar.

Tommy Lee Jones, fantástico en su papel de sheriff Bell, es el personaje íntegro, la memoria viva de un tiempo pasado en el que las cosas se hacían de otra manera, y que se ve desbordado por la violencia que se desencadena a su alrededor, lo que le hace sentir que no está preparado para enfrentarse a eso, y mira por la ventana y el mundo que ve ya no es de antaño cuando las cosas se hacían de una manera más honorable.

La película deja en el aire una nota pesimista en relación a la posibilidad de controlar la violencia que sacude a la sociedad. Podemos no querer verla, pero sigue ahí latente, esperando la próxima oportunidad para volver a la luz y dejar su reguero de sangre.

Alfredo

pop ART

2008-02-27T03:11:00.005Z

EUA.capitalismo/sociedad.industrial/consumo=PopArt

Edward Ruscha

Pop es una consigna ingeniosa, irónica y critica, una réplica a los slogans de los medios de masas cuyas historias hacen historias, cuya estética condiciona los cuadros y la imagen de la época, y cuyos clichés -modelo- influyen en las personas.

Andy Warhol

Los temas, las formas y los medios del pop art muestran los rasgos esenciales que asociamos con el ambiente cultural de los años sesenta y el estado de ánimo de la gente.

60´se produce la americanización de la cultura de todo el mundo occidental, en especial la de Europa. N. Y. y L o n d r e s fueron sus centros artísticos.

La estabilización política y económica en la época e posguerra condujo a una revaloración de aquello que en general se suele designar como “pueblo” o “popular” . El término inglés para el pueblo como masa es populance -populacho- y “popular es algo que cuenta con la aceptación general, aquí se pone de manifiesto el origen de Pop Art.

Roy Lichtenstein

este proceso puso en marcha la inversión de los valores en las relaciones humanas y cuestionó el tradicional reparto de papeles: la educación antiautoritaria, la emancipación de la mujer, las nuevas estructuras profesionales y la liberación de la sexualidad, se desarrollaron con arreglo a esta “revolución cultural”, se acabó el jugar al escondite con los posters de chicas y las revistas dudosas -playboy-: un nuevo sistema de comunicación surgió a través de los periódicos marginales, las fan-magazine, los posters, los carteles, las octavilas etc.

Peter Blake
La revalorización de lo trivial se efectuó en muchos niveles: lo Kitsch y los Souvenirs, las imagenes de la industria de consumo, los envoltorios y las starts y los stripes de los medios de masas no solo se fueron convirtiendo en el contenido del arte y en temas de la investigación, sino también en objetos coleccionados por los museos.

El pop art se opone a lo abstracto mediante el realismo, a lo emocional mediante el intelectualismo y a la espontaneidad mediante una estrategia compositiva.

Los mismos artistas se declaraban expresamente partidarios de la despersonalización y el anonimato en la producción del arte -incluso del suyo propio-, definiendo el papel del artista en la sociedad de masas no de un modo subjetivo, sino objetivo…

(Pop Art,Taschen, 2003)

dadá

Hedningarna

2008-02-26T10:01:00.001Z

Hedningarna

Hallbus Totte Mattsson, Björn Tollin, Anders Stake, Anita Lehtola (sustituyó a Tello Paulasto) y Liisa Matveinen (por Sanna Kurki-Suonio), son los componentes actuales del grupo sueco Hedningarna (Los Paganos), y en los que se reúnen influencias de lo más diverso que confluyen en una música tan especial que incluso necesita de instrumentos construidos ex profeso para originar la sonoridad que define a este grupo, de lo que se encarga el violinista, Anders Stake, uno de los fundadores del grupo junto con Totte Mattsson y Tollin.

La aparición de Hedningarna en el panorama musical sueco, transformó radicalmente las coordenadas en las que se venía moviendo el folk del país nórdico, al lograr aunar de una forma, yo diría que única, las raíces más profundas de la música tradicional, con lo que podríamos llamar la más rabiosa contemporaneidad musical. El grupo logra una sonoridad que necesita de una escucha atenta, de un reposo para lograr asimilar todo lo que estos músicos nos proponen, e ir descubriendo poco a poco, casi en una labor detectivesca al más puro estilo de Sherlock Holmes, unas guitarras que llegan por la vía de Jimi Hendrix o de Led Zeppelín, por citar dos, para fundirse con los ritmos llegados desde la verde Irlanda, las repeticiones que definen al tecno, toques orientales, sonidos industriales, los cantos tradicionales de los lapones o los aborígenes australianos.

Vottikalinna

Complejidad que tiene su base en la sencillez, aunque pueda sonar paradójico, porque se viste a un ritmo como puede ser el de la polea, muy querido por el grupo, con toda una serie de oropeles que conforman un universo sonoro ciertamente original, complejo, rico, a través del cual toman vida los seres de la mitología escandinava, y las criaturas animales que pueblan las nieves y los bosques de sus norteñas latitudes.

Un grupo que ya desde su formación allá por 1989, destacó por el ritmo endiablado, y en 1991, después de fichar por la discográfica Silence, ya empezó a definir el sonido por el que es reconocido en todo el mundo. Una música áspera, en ocasiones, complementada con unas magníficas voces femeninas, y en 1995 ya editó su primer disco como quinteto Kaksi! (Dos en finlandés), y que fue reconocido en su país como el mejor disco de folk del año.

Kruspolska

Al año siguiente el grupo se queda sin sus dos cantantes finlandesas, Tello y Sanna, lo que obligó al trío original a redefinir el rumbo del grupo, para lo que decidieron regresar a sus orígenes, en la región sueca de Dalarna donde a través de las generaciones se ha venido manteniendo con enorme vitalidad la música tradicional, especialmente de violinistas, para buscar composiciones a las que aplicar sus novedosas ideas musicales. De ahí nacería Hippjok, un disco fundamental para el grupo, en el que participaron músicos muy importantes del panorama escandinavo, y en el que tomaron como referencia el canto improvisado de los lapones (joik), a la voz de Wimme Saari, e incoporando el didgeridoo. El resultado fue un disco en el que predominaron las claves del pop que la poesía que había caracterizado a sus letras hasta ese momento.

El tecno, el rave son otros de los ritmos que Hedningarna incorpora, unos tipos de música de los que Anders dice que "a veces, ese tipo de música y la forma de tocar está muy próxima a las antiguas composiciones para violín de una o dos notas. También escuchamos mucho la música antigua de las aldeas de Dalarna. Muchas de nuestras composiciones son tradicionales, solamente les colocamos instrumentos más modernos y nuevos arreglos."

Veli

En 1999 sacan Karelia Visa, un trabajo discográfico con letras basadas en textos basados en el Kalevala, la colección de cantos rúnicos procedentes de la región rusa (antes finlandesa) de Karelia. Para este disco recuperaron a Sanna y se incorporó Anita Lehtola.

Hedningarna, un grupo con un rumbo propio, original, sorprendente y en la que la fusión y la evolución constante definen un sonido que les caracteriza e individualiza totalmente en el panorama musical del folk.

Tina vieri

Rueda el estaño, ruedan las varillas, / Ruedan los trocitos, rueda el hierro, / Muy lejos por tierras extrañas / Donde no vuelan nuestros pájaros / Y hasta las urracas suenan diferentes. / Allí nadie me conoce, / Pero a los demás creo conocerlos. / Se movieron ramitas y temblé / Volaron hojas y me sobresalté. / Si mi padre lo supiera, / Si mi madre lo adivinara / Saldrían del reino de los muertos / Y bajarían del cielo, / Saldrían del reno de los muertos / Para ayudar a su hija. / No he visto a mi madre / Desde que cerraron el ataúd / Desde que lo sellaron con clavos de estaño, / Y lo sujetaron con clavos de cobre, / Desde que lo sellaron con clavos de estaño / Y lo sujetaron con clavos de cobre. / Dirigí plegarias a la luna llena / Que me observaba fulgurante: / Funde los clavos de estaño de su ataúd, / Desclava los de brillante cobre. / Funde los clavos de estañó de su ataúd, / Desclava los de brillante cobre / Del ataúd de mi madre, / Del ataúd de mi madre. / Funde los clavos de estaño de su ataúd, / Desclava los de brillante cobre.

Alfredo

Ayer... Eclipse de luna total... ¡¡Impresionante!!

2008-02-22T03:25:00.003Z

Ayer 20 de febrero la Luna cambió durante unos 50 minutos su color blanco brillante por uno rojizo, producto de un eclipse —el primero que ocurre en 2008—, que fue visto en todo el país, el próximo será en el 2010!!

Aunque los eclipses totales de Luna (cuando la sombra proyectada por la Tierra cubre por completo la superficie lunar), son fenómenos astronómicos más o menos frecuentes, en pocas ocasiones ocurren en noches despejadas y sobre las superficies continentales en horas propicias para la observación, como ayer, que comenzó por estas latitudes a partir de las 11:45 y se mantuvo casi hasta la 1 de la mañana del jueves.
Esto sólo puede ocurrir en la fase de luna llena... la que ilumina siempre en días que no hay eclipse... ni nubes... la que me hace reflexionar...
Ayer con ese color rojizo... me apasionó.

Mónica

Sin lugar para los débiles.

2008-02-20T02:29:00.002Z

Titulo original: No country for old men

Director: Joel Coen e Ethan Coen

Protagonistas: Tommy Lee Jones , Josh Brolin , Javier Bardem, Woody Harrelson, Kelly Macdonald, Garret Dillahunt

Sinopsis: La historia comienza cuando Llewelyn Moss (Josh Brolin) se encuentra en el desierto, cerca de la frontera con México, con dos camionetas, varios muertos a tiros, un cargamento de droga y dos millones de dólares en efectivo.
Cuando Moss toma el dinero, no imagina que detrás de él irá Anton Chigurh (Javier Bardem), un siniestro asesino a sueldo que no se detendrá ante nada hasta atraparlo.
Tom Bell (Tommy Lee Jones) desilusionado de todo y sobre todo de su carrera de alguacil no podrá detener al asesino.
A pesar de su inteligencia no podrá contener el catastrófico espiral de violencia que se desata.
Buenísima también la actuación del excelente actor que es Tommy Lee Jones en su rol del "agotado" alguacil.
La actuación de Javier Bardem es ¡¡¡¡¡¡¡es-pec-ta-cu-lar!!!!!!! Tiene bien merecido su Globo de oro recién recibido y va muy bien rumbeado hacia el Oscar el próximo 24 de febrero.

Mónica -

Rachid Taha

2008-02-19T12:52:00.003Z

Rock the Casbah

Otro cantante argelino, como Cheb Mami, y otro exponente de la fusión de las músicas occidentales con su propia tradición norteafricana, en este caso con una mayor influencia del rock y del tecno, a lo que acompaña con una voz muy característica, ronca y áspera que da un aire muy personal a su contemporánea interpretación del raï.

Nacido en Orán en 1958, a los 10 años se afinca con su familia en la ciudad francesa de Lyon, donde pudo vivir en primera persona el racismo de una sociedad occidental, situación que hizo que abandonara la escuela pública y siguiera sus estudios en un centro católico. Su vida laboral se iniciaría en una fábrica de la región, y ahí comenzará su carrera musical en un trío al que llamaron Carte de Séjour, que traducido significa "carta de residencia", un nombre que nos habla de una toma de conciencia social y política. Ese trío estaba formado por tres compañeros de trabajo, con Mohammed a la guitarra, Moktar al bajo, y Rachid a la voz.

Ya Rayah

Era 1980, y un nuevo sentimiento estaba empezando a prender en los jóvenes argelinos, y de otras procedencias coloniales, reivindicando sus derechos sociales y su condición de ciudadanos franceses de pleno derecho. Ese contenido social y reivindicativo ya no va a abandonar a Rachid Taha en su carrera musical en solitario, ya que los temas del racismo y de cualquier otra forma de exclusión social forman parte de las letras de muchas de sus canciones. El trío grabaría dos discos, Rhoromanie y Douce France, antes de separarse en 1989.

Al igual que Cheb Mami, su carrera se vio afectada por la Guerra del Golfo de 1991, ya que las radios dejaron de emitir sus canciones en árabe, lo que no arredró a nuestro artista, logrando sacar otro disco dos años más tarde en el se incluía el tema Voila, voila que tuvo un enorme éxito. El disco se titulaba Rachid Taha. Volvería a conseguir un gran éxito con su álbum Tekitoi, un nombre que hace referencia a la pregunta en francés ¿quién eres tú?, y en el que se incluye el tema con el que abro este comentario titulado Rock the Casbah, que no es ni más ni menos que una adaptación muy particular de la canción del grupo The Clash, y una versión en castellano del Voila, voila.

Ala jalkoum

Su penúltimo disco hasta el momento, editado en 2006, se titula Diwan 2, que es una continuación del que sacara en 1998 bajo el nombre de Diwan. En Diwan 2, a Rachid lo acompañan la orquesta de cuerdas de El Cairo y Hakim Hamadouche, un reconocido virtuoso del laúd, con lo que obtiene un sonido de base tradicional pero pasado por el crisol de lo contemporáneo para obtener un resultado que equilibra perfectamente pasado y presente.

En su música detectamos con claridad cuáles son las raíces de las que parte, con una música que tiene mucho que ver con la tierra, con el mundo urbano y rural del norte de África, pero también con los barrios periféricos de las ciudades francesas, esos en los que se agolpan residente provenientes de todas las esquinas del mundo. Una música que en ocasiones se vuelve rabiosa, y siempre con un nervio y una rotundidad que sirven de puente entre dos mundos vecinos y tan diferentes el uno del otro.

Su discografía está formada por: Barbès (1991), Rachid Taha (1993), Olé Olé (1995), Carte blanche (1997), Diwan (1998), 1,2,3 soleils (1999, con Khaled y Faudel), Made in Medina (2000), Rachid Taha Live (2001), Tékitoi (2004), Diwan 2 (2006) y The definitive collection (2007).

Ida

Alfredo

Patricia Cruzat Rojas - Pintora.

2008-02-11T19:33:00.000Z

Conocí a Patricia hace poco y me fascinó su obra. Sus pinturas tienen un colorido especial, quizás por haber trabajado tanto con colores y con niños. En su blog Paradojas Difusas, no solo nos presenta sus pinturas, sino que además escribe... y muy bien!! Pero mejor presentarla como ella misma se define:

"Pintora de alma y profesión, Licenciada en Arte, de la Pontificia Universidad Católica de Chile. He dedicado varios años a Enseñar. Destaco principalmente mis talleres de Pintura y Color para niños y también para adolescentes con Necesidades Especiales. Aprendí mucho enseñando. En ese tiempo pinté a través de ellos y con ellos.

Ahora pinto a través de mí..."

Esta es apenas una muestra de sus pinturas... disfrútalas.

"Abrazo salvador" Técnica mixta sobre tela

"Suelo de mosaicos" Técnica mixta sobre tela.

"Bajo la luna" Técnica mixta sobre tela.

¡Mucha suerte Patricia! - Sus pinturas han acompañado varios post en mi blog, te invito a verlos en : http://cinecuentos.blogspot.com/2008/02/mi-mundo.html http://cinecuentos.blogspot.com/2008/02/bajo-la-luna.html ... y

lo seguirán haciendo.

Glimpse (Gelabert-Azzopardi Cia. de Dansa)

2008-02-08T12:26:00.000Z

"Intento describir el movimiento con la imagen de un carro de combate romano. Los ejes del carro constituyen la estructura de la obra. Entonces tienes los caballos que son los deseos; los estribos significan la voluntad y el que controla los estribos es el espíritu. O sea, los caballos son los deseos, el anhelo. Ellos ponen en marcha la cosa. Pero el deseo no se deja controlar directamente, es imposible"

Sobre el escenario del teatro de la Universidad Laboral de Gijón, se pudo ver el jueves 24 y el viernes 25, el espectáculo Glimpse, de la catalana Gelabert-Azzopardi Cia. de Dansa. Un solo que se estrenó en julio de 2004 en le Teatre Lliure de Barcelona, en el que esta compañía es residente.

Cesc Gelabert nos ofreció un espectáculo que nace de la oscuridad para llenarse de luz, para ofrecerse ante nosotros como un descubrimiento, un ser que explora todas las posibilidades del movimiento de un cuerpo que, en ocasiones, se desestabiliza pero en el que aflora una energía que lo conecta con un universo vivencial absolutamente personal, un cuerpo con raíces en el suelo utilizado como vehículo para mantener una comunicación íntima con cada uno de los espectadores, mientras su movimiento continúo interactuaba con las imágenes proyectadas en un retablo multipantalla (obra del videoartista neoyorquino Charles Atlas), y con una música que podríamos definir como "deconstruida" (firmada por Carlos Miranda).

Imágenes que configuraron un universo hiperreal, un algo más allá que abría puertas a sugerentes metáforas en las que los que la tierra, el agua, le fuego y el aire impusieron su presencia junto a otras que remitían más al mundo de los sueños, el subconsciente, con lugar también para la ironía (momento en el que parodia al famoso Caballero de la mano en el pecho de El Greco).

Un cuerpo en soledad mostrando toda su intimidad, las reflexiones internas de un bailarín al que le afecta todo lo que le rodea, que es una persona que busca comunicarse, que cambia, que se siente en comunión con lo que le rodea, irradiando una luz propia, con una forma de bailar casi arquitectónica, en la que cada detalle es una parte insustituible de un todo complejo, que tiene como punto de partida el estado interior que luego traduce en movimiento que nos habla, desde la sencillez desnuda, de la complejidad del ser humano y de las relaciones que mantenemos con nuestro entorno.

Alfredo

La leyenda del tesoro perdido: el libro de los secretos.

2008-02-04T21:03:00.000Z

Titulo original: National treasure: book of secrets

Director: Jon Turteltaub
Protagonistas: Nicolas Cage , Justin Bartha , Diane Kruger, Jon Voight, Helen Mirren, Ed Harris, Harvey Keitel
Sinopsis:El especialista en la búsqueda de tesoros Benjamin Gates (Nicolas Cage) vuelve a las andadas, esta vez tras el rastro del libro más misterioso y protegido de la tierra y su vinculación nada menos que con el asesinato del presidente Lincoln.
A su travesía, que lo lleva por Washington, París, Londres y el corazón de Estados Unidos, se suman su ahora ex novia Abigail Chase (Diane Kruger) y sus divorciados padres (Jon Voight y Helen Mirren), quienes no se han hablado por más de 30 años.
Otra entretenida historia de aventuras, como mucha agilidad y dialogos imperdibles que nos mantienen en vilo durante toda la película.
Impacta la presencia de la premiada Helen Mirren en este tipo de géneros, pero le da el peso necesario a la obra, al igual que la actuación de Jon Voight.
Para verla... muy entretenida.
Mónica- Cine Cuentos.

Thermocline of art. New asian waves....

2008-02-04T03:57:00.000Z

exposición organizada el año pasado por el Centro de arte y media Karlsruhe en Alemania (ZKM) comprende a 117 artistas asiáticos que intentan presentarnos el impacto de la globalización en las formas de producción del arte ...

"Thermocline, alude al fenómeno geofísico por el cual se produce un calentamiento repentino de las aguas del mar fruto de la convergencia de corrientes frías y calientes"...

La exhibición se enfoca en las múltiples realidades y en las identidades híbridas que convergen en Asia a partir del "fenómeno" de la globalización, el post-colonialismo y a su vez cuestiona la idea de qué es arte y quién es el artista dentro de diversos contextos culturales, políticos, religioso y sistemas económicos..

por si quieren ver más

dadá....................................................................

Cheb Mami

2008-01-30T11:51:00.000Z

Le rai c’est chic

Este cantante argelino nació en 1966 con el nombre de Mohamed Khelifati, en la ciudad de Saïda, al sur del país. Como es tradicional empezó su carrera cantando en distintos tipos de celebraciones como ceremonias de circuncisión o en bodas, para luego pasar a los cabarets de la ciudad de Orán. En 1982 se presentó a un programa de la televisión argelina gracias a lo cual un productor se fijó en él y pudo empezar su carrera discográfica con los primeros casetes.

Meli Meli

Esas cintas se empiezan a vender en su país pero también en los barrios populares de París, esos barrios en los que se concentran muchos de sus compatriotas emigrados por causas económicas o políticas. Eso le va a abrir las puertas del Olimpia en 1986. No pudo explotar ese éxito debido a su incorporación a la milicia argelina, y tuvo que esperar hasta 1990 para sacar su segundo disco que fue un fracaso por una causa tan ajena al artista como fue la primera guerra de Iraq.

La firma del contrato con la multinacional Virgin, en 1994, fue el espaldarazo definitivo, logrando que su forma de entender el raï, esa mezcla fantástica entre la música tradicional y los ritmos occidentales (algo que ha obligado a muchos cantantes argelinos a exiliarse en Francia fundamentalmente, debido a las amenazas, algunas con consecuencias mortales, vertidas por los integristas). Ahora es uno de los máximos exponentes de ese tipo de música en el mundo, especialmente desde que grabara una canción a dúo con Swing titulada Desert Rose.

Mama

En la música de Cheb Mami se aprecia la confluencia de músicas que tienen que ver con Grecia o Turquía, pero también con el hip-hop, el funky o el reggae y los ritmos venidos del otro lado del océano desde Iberoamérica, pero siempre manteniendo la cultura tradicional de su país, tanto la que tiene que ver con los beduinos como con el bullicio de las ciudades de Argelia.

Su discografía se compone de Let me raï (1990), Saïda (1994), Douni el Bladi (1996), Meli Meli (1999), Dellali (2001), Au sud du nord (2003) y Live au Grand Rex (2004).

Bladi

Alfredo

2008-01-28T00:58:00.000Z

fluxus

"Fluxus purga el mundo de la locura burguesa, de la cultura intelectual, profesional y comercializada. Purga el mundo del arte muerto, de imitación, del arte artificial, abstracto y matemático".
George Maciunas

George Maciunas fluxfilm 8

es un movimiento artístico que surgió a principios de la década de los 60 principalmente en europa y estados unidos, sin embargo abarco países como Alemania, Holanda, Francia entre otros, además, no solo abarcó a de las artes visuales sino que logró permearse a distintas disciplinas como en la música y cuyo principal exponente es john cage, el difundió el movimiento con los llamados cursos de composición experiental que daba New School for Social Research.

John Cage performing "Water Walk"

los principales seguídores de George Maciunas y del movimiento Fluxus estan Wolf Vostell, Emmett Williams, Addi Köpcke, Daniel Spoerri, Robert Filliou, Vostell, Ben Patterson, Robert Watts, Marchetti, George Brecht, Dick Higgins pero quizá el mas importante de haya sido Nam June Paik.

Nominaciones para el Oscar 2008...

2008-01-25T04:01:00.000Z

Como critica de cine, no puedo dejar de traer los nominados al Oscar 2008.

Mejor película

Juno
Michael Clayton
Pozos de Ambición
No es País Para Viejos
Expiación: Más Allá de la Pasión

Mejor director

Tony Gilroy "Michael Clayton"
Julian Schnabel por "La Escafandra y la Mariposa"
Jason Reitman por "Juno"
Joel Coen y Ethan Coen por "No es País ara Viejos"
Paul Thomas Anderson por "Pozos de Ambición"

Mejor actor

Johnny Depp por "Sweeney Todd"
George Clooney por "Michael Clayton"
Daniel Day-Lewis por "Pozos de Ambición"
Tommy Lee Jones por "En el Valle de Elah"
Viggo Mortensen por "Promesas del Este"

Mejor actriz

Julie Christie por "Lejos de Ella"
Cate Blanchett por "Elizabeth: La Eddad de Oro"
Marion Cotillard por "La Vida en Rosa"
Laura Linney por "The Savages"
Ellen Page por "Juno"

Mejor actriz de reparto

Cate Blanchett por "I’m Not There"
Ruby Dee por "American Gangster"
Saoirse Ronan por "Más Allá de la Pasión"
Amy Ryan por "Adiós Pequeña Adiós"
Tilda Swinton por "Michael Clayton"

Mejor actor de reparto

Casey Affleck por "El Asesinato de jesse James por el Cobarde Robert Ford"
Javier Bardem por "No es País Para Viejos"
Philip Seymour Hoffman por "La Guerra de Charlie Wilson"
Hal Holbrook por "Hacia Rutas Salvajes"
Tom Wilkinson por"Michael Clayton"

Mejor película animada

"Ratatouille"
"Locos por el Surf"
"Persépolis"

Mejor película extranjera

"12"(Rusia)
"Beaufort"(Israel)
"The Counterfeiters" (Austria)
"Katyń" (Polonia)
"Mongol" (Kazakhstan)

Mónica

La Prisionera de Marcel Proust

2008-01-23T19:04:00.000Z

Club del Lectura La Ilíada

Sipnosis:

Albertine y Marcel se han instalado en París. Viven en un piso con su fiel criada Francisca y otros miembros de la servidumbre de los que solo conocemos al chofer y el portero de la finca, Jupen, personajes secundarios envueltos en una trama difícil de clarificar porque realmente en la novela no hay un hilo narrativo claro, todo pasa en la mente del escritor, sus recuerdos, comentarios y disquisiciones y sobre todo la preocupación máxima sobre Albertine a la que dice que ya no ama, pero que no puede vivir sin ella, y lo que mas le ata a ella son los celos y las sospechas, reales o ficticias de su lesbianismo y que le engaña con otras mujeres, Ya sea Lea la actriz, Andrea la amiga, la señorita de Vinteuil.

Sabedor de que Albertine quiere asistir a una fiesta en casa de los Verdurin, en la que podría verse con manmuaselle Vinteuil, le impide su asistencia. Esta fiesta o velada musical organizada por el barón de Charlus para promocionar a su amante el violinista Morel, ocupa casi todo el libro. Al regreso de la fiesta, en una escena con Albertine, todas sus sospechas se verán confirmadas, pero como son los celos lo que mas le une a ella, se ve incapaz de romper, hasta que...

El Autor

Marcel Proust, nacio en París, 10 de julio de 1871. Autor de la serie de siete novelas En busca del tiempo perdido, una de las obras más destacadas e influyentes de la literatura del siglo XX.
Proust es el hijo mayor de Adrien Proust, un famoso epidemiólogo francés, y Jeanne Weil, la nieta de un antiguo ministro de Justicia. En 1894 se autopublica Los placeres y los días, una recopilación de poemas en prosa, retratos y relatos largos en un estilo decadente. Ilustrado por Madeleine Lemaire, dueña del salón que Proust frecuenta con asiduidad junto con su amante venezolano Reynaldo Hahn, el cual contribuyó al libro con partituras compuestas por él. El libro le trae a Proust una reputación de diletante mundano que no se disipará hasta la publicación de los primeros tomos de En busca del tiempo perdido.
En el verano de 1895 emprende la redacción de una novela que será publicada de manera póstuma en 1952 bajo el título Jean Santeuil. La publicación consiste en una organización y edición de múltiples fragmentos, pero no constituye de ninguna manera un conjunto acabado. Allí evoca Proust notablemente el «Caso Dreyfus», del cual fue uno de los actores apasionados. Trabajó en la traduccion de John Ruskin. , la elección de las obras traducidas no resulta eficaz y constituye un fracaso editorial. Es esta, sin embargo, la etapa de la carrera en donde se afirma la personalidad de Proust. En efecto, acompaña sus traducciones de un abundante aparato crítico, con largos y ricos prefacios casi tan extensos como el texto mismo y con múltiples notas.

Tras la muerte de sus padres, sobre todo la de su madre en 1905, su frágil salud se deteriora en demasía a causa del asma y la depresión por la pérdida materna. Vive recluido en el 102 del Boulevard Haussmann en París, donde hace cubrir las paredes de corcho para aislarse de ruidos y se vuelca en su trabajo. Vive exclusivamente de noche tomando café en grandes cantidades y casi sin comer, según cuenta Celeste Albaret, su criada en esos años, en un libro de memorias. Su obra principal, En busca del tiempo perdido, se publica entre 1913 y 1927, siendo el primer tomo publicado por su cuenta en la Editorial Grasset. Rápidamente, sin embargo, la editoria Gallimard reconsidera su rechazo inicial, responsabilidad única de André Gide; el cual apenas leyó un poco el principio, y acepta el segundo volumen: A la sombra de las muchachas en flor, por el que recibe en 1919 el premio Goncourt, después de que el propio Proust movilizara sus influencias pese a no ser ya un joven escritor como rezaban las bases del premio. Su homosexualidad, inconfesable en la sociedad de la época, está latente en su obra, sobre todo en el tomo de Sodoma y Gomorra, donde analiza tanto la homosexualidad masculina como femenina. Trabajó sin descanso en los seis libros siguientes de En busca del tiempo perdido hasta su muerte en 1922, víctima de una bronquitis mal tratada. Fue enterrado, junto a su padre y su hermano, Robert Proust, en el cementerio parisino Père-Lachaise.

Opinión del lector:

Proust es un caso curioso y único en la literatura mundial, su obra a la que se suele calificar de monumento literario consta básicamente de una sola novela,"En busca del tiempo perdido" dividida en 7 volúmenes, este que nos ocupa es el 5º.

Parece que tardo toda la vida en escribirla, y yo en leerla, creo que empecé el primer libro "Por el camino de Swann" a raíz del estreno de la película de Jeremy Irons, allá en los 80. Y es que cuesta entrar en el estilo meticuloso e introspectivo del autor. Con múltiples disquisiciones de todo tipo sobre todo de arte, pero también políticas como el caso Dreiffus. Aunque la base de las novelas es el análisis de los sentimientos y las relaciones amorosas y sociales. Con gran incidencia en la homosexualidad masculina y femenina, sobre todo en las dos últimas novelas que he leído "Sodoma y Gomorra" y esta de "La Prisionera".

Pero es el estilo proustiano lo que hace interesante al autor, sobre todo para los blogueros, ya que se podría decir que cada uno de sus párrafos son posts de la era preinternáutica, al no llevar una ilación continuada sobre la trama, que sin embargo avanza. No se si Proust ya conocía las ideas de Freud sobre las motivaciones subconscientes, supongo que si porque constantemente esta analizando los sentimientos y sus causas ocultas.

Es una pena que no se me haya pegado nada del estilo proustiano, debe ser por la traducción y también porque tampoco llevo yo un estilo de vida contemplativo y diletante, solo atento a mis emociones y a las de los que me rodean. Al ser las emociones algo tan volátil y cambiante les damos poca importancia o solo de forma inconsciente, confiando mas en nuestra voluntad y deseos que en lo que realmente sucede. Craso error del que solo nos damos cuenta cuando sucede lo inevitable.

Jesús

2008-01-20T06:49:00.000Z

seguramente debí haber hecho esto antes, en mi primer post en la revista Calma, me refiero a presentarme como se "debe" -mi nombre, mi profesión, mi lugar de origen, en fin- pero como siempre evito todo tipo de formalismos me limité a solamente mostrar algunas imágenes y vídeos.

es así que en esta ocasión me propuse iniciar una "serie" de post relacionados con mi ciudad Mexicali, capital del Estado de Baja California en México, si aun no se ubican se encuentra a poco mas de dos horas de la famosa Tijuana, esto es, al Norte de México, en la Frontera.

garita

pero como se han podido dar cuenta soy mujer de pocas palabras así que dejaré que les platiquen de mi ciudad algunos de los que considero los escritores mas reconocidos aquí en Mexicali, algunos son ya reconocidos y otros apenas se inician en esta labor en la que sin duda prometen.

empezaré con un gran amigo mio Badbit, que nos hable de Baja California

...No sabemos exactamente el momento exacto del bautizo de este lugar, pero se sigue llamando California hasta la fecha. Me gusta ese nombre, me gustan sus orígenes.

Parece una buena justificación o etiqueta para un estado que tiene tantas maravillas naturales. Sin tratar de menospreciar a ningún otro lugar del mundo, California es excepcional en cualquiera de sus tres secciones. La carretera a la Rumorosa es única, la Laguna Salada espectacular, la Tijuana scenic road es otra cosa, y tantos otros lugares que ustedes conocerán mejor que yo. El valle de Mexicali es fértil, y la ruta del vino excepcional. Todavía nos queda mucho espacio, mucho lugar para vivir, para visitar y para crecer. La mayor parte de esta área sigue desierta.

Laguna salada

Supongo que tampoco es de extrañar que en Baja California podamos encontrar a las mujeres más bellas de todo México. Donde ponga uno el ojo hay algo bonito. No por nada la única Miss Universo del país salió de aquí. Disculpen la arrogancia que provoca el estar orgulloso de su tierra, pero es algo que creo que es sano de cuando en cuando, sobre todo al ver que hay tanta gente que dice que aquí "no hay nada". Claro, que el mundo no existe para alguien que no sale de sus cuatro paredes...

Raúl Linares
Entonces me di cuenta: había un tigre persiguiéndome. Hace ya un mes que me encuentro en tierras cachanillas, y el muy fiera no ha dejado de rondarme desde que, allá por la rumorosa, di vuelta (devorando kilometraje en mi poderoso bólido del color de la noche) en aquella piedra enorme que divide la apacible, caótica vida mediterránea y el ámbito volcánico del valle.

Rectifico: no se trata de un tigre, pues resulta que en tierras cachanillas estos animales hermosos (que tienen tanto de brahmán y pesadilla) no parecen darse ni en maceta indostánica. Para mayor detalle, dos excepciones que no lo son: por una parte, los nómadas circenses que, de tanto saltar aros de fuego, tienen tatemada la conciencia; por otra parte, creo recordar de mi niñez más atónita, algún gato grande comiendo engrudo en el Bosque de la Ciudad: de tigre, por supuesto, le quedaban solamente algunas rayas confundidas con su jaula/hostal, rugiendo entre mapaches y osos que tampoco lo eran.

Estoy convencido: no puede tratarse de un tigre. Difícilmente un animal de esas dimensiones (anatómicas, arquetípicas, ficcionales) podría haberme estado acosando todos estos días sin ser visto: zarpándome al abrir la puerta del auto, rugiendo al salir de casa, haciendo ochos en el espacio diminuto del baño, tomando por asalto la voluntad en cada alto. Alguna raya, el caracoleo de su cola, sus fauces de mordisco, el salto de su sombra: alto tendría que haber visto.

¿Cómo reconquistar una ciudad con un falso tigre acechando? Este peculiar problema, quizá cercanísimo y consuetudinario para Alejandro de Macedonia, resulta en estas latitudes y a estas fechas un asunto harto gordiano.

Mexicali, luego de un mes de cohabitación con la fiera aquella, parece todavía ruborizado, temerosos de mostrar sus bondades de tierra prometida, sus brazos abiertos de gente y solaire, sus pasos cercanos de complicidad a toda prueba. O quizá no. Quizá este tiempo fuera haya sido precisamente eso, un tiempo fuera. El caso es que la ciudad sigue ahí, lista para ser respirada, y presiento que se trata de un respiro afortunado.
La ciudad está formada por puntos y aparte, por capas de polvo reciente, por rostros que sé, estoy seguro, he visto en otra parte. En todo caso, Mexicali se asemeja cada vez más a sí misma. En fin. Mejor en principio.
En tanto termino de hacer tierra, seguiré investigando el asunto del falso tigre. Creo que me estoy aproximando. Presiento su vaho cercano.

sin duda, la descripción mas poética a cerca de Mexicali la podemos encontrar en a. kurtz

...Luego, tenemos a las ciudades silenciosas. Las que hacen poco ruido, o mejor dicho, las que producen un ruido que sólo hace eco en ellas mismas. Creo que Mexicali es una de esas ciudades...

...Lo que pasa es que, ante una metafórica de la ausencia, el desierto se comporta como el único sitio desde el cual podemos desprender verdades. No obstante, dichas verdades están minadas por el vacío...

...Lo que pasa es que el desierto no es épico. O mejor dicho, lo que pasa es que el desierto puede ser épico, mágico, fantasmagórico, lánguido en su respiración, meditativo como mirada de anciana que recuerda el pasado...

...Lo que pasa es que no hay nada más real que el desierto, porque es el único sitio donde puede imaginarse lo inimaginable. Todo lo demás ya está presentado por la fantasmagoría de la representación...

...Mexicali es un espejismo, que vemos cuando bajamos la Rumorosa de noche. Después de la pesadilla imaginario de las rocas, se circunscribe en un plano horizontal un reflejo de luces tintineantes, espejo de la realidad: Mexicali como enorme microchip...

carretera la Rumosora

...en sitios específicos de la ciudad de Mexicali, puede uno encontrarse con cierto tipo de obra efímera. no se sabe a ciencia cierta dónde exactamente sucede, pero lo que sí es que suceden en las paredes. aproximadamente a las cinco de la tarde, o mejor dicho, justo antes de que comience a caer el sol. por lo regular ocurre en oficinas, cuando después de la comida todos regresan al tedio de la segunda ronda y el silencio se siente más. de pronto aparecen. sombras. la luz del sol atraviesa las ventanas y comienza a figurar las ramas de los árboles en las paredes interiores de los edificios...

...Algo más. . .¿saben qué me llama la atención de Mexicali? Como dicen en la película de Pulp Fiction. . . son los detalles, sobre todo los que pasan desapercibidos. Por ejemplo, el hecho de que todas las carreteras de nuestra ciudad conducen a un cementerio.

prometo para la proxima mostrarles mas fotografías...
Dadá

Punta del Este - Uruguay... Un lugar para visitar... te va a enamorar.

2008-01-19T04:20:00.000Z

Superyate de 113 metros visita el puerto de Punta del Este.

Uno de los 10 yates más grandes y exclusivos del mundo está fondeado en el puerto de Punta del Este desde el domingo y visitará Montevideo en los próximos días.

En Punta del Este (a 150 km de Montevideo la capital) todo el mundo habla del misterioso y sorpresivo arribo de este gigante de los mares que se caracteriza por las ¡¡34 embarcaciones que lleva a bordo!!, entre ellas:

. un minisubmarino -para detectar minas-
. un velero de 22 metros de eslora y un crucero de 21 metros.
. un helicóptero
. un jeep Land Rover.

(¡Por Dios!)
Esta embarcación llamada "Le Grand Bleu", tiene 113 metros de eslora y a primera vista parece uno de los tantos cruceros que por estos días recalan en el puerto de Punta del Este aunque tiene cuatro gigantescas grúas que hacen creer que se trata de un barco de trabajo.
Su dueño tiene entre sus gustos la satisfacción de saber que lleva de carga hasta cinco toneladas de leña que es destinada a alimentar las estufas a leña del barco, despreocupándose por ello del lugar a donde decida ir.

En el barco viajan ocho pasajeros y 37 tripulantes que se encargan del funcionamiento de esta nave. Su dueño es el magnate ruso Roman Abramovich (petrolero, dueño de club de futbol Chelsea, etc. etc.)

Está considerado entre los "Top six".

"Le Grand Bleu" figura en la selecta lista de megayates o superyates que encabeza el "Dubai" de 160 metros de eslora y pertenece al sheik Mohammed bin Rashid al-Maktoum, heredero de la corona de Dubai.
El segundo es el "Prince" de 147 metros de eslora y el tercero "Al Salamah", de 140 metros, propiedad del sultán Bin Abdul Aziz Al Saud, heredero de la corona de Arabia Saudita.
El "Rising Sun" mide 138 metros y es propiedad del dueño de Oracle, Larry Elison, y el "Octopus" de 127 metros, es uno de los tres barcos del fundador de Microsoft, Paul Allen.

Visitá Punta del Este... es especial, único. Te veo.

Mónica.

Ángel González

2008-01-16T15:19:00.000Z

El poeta asturiano de la Generación del 50, Ángel González, falleció el pasado sábado en Madrid a los 82 años de edad.

Ya nada ahora

Largo es el arte; la vida en cambio corta
como un cuchillo
Pero nada ya ahora
- ni siquiera la muerte, por su parte
inmensa –

podrá evitarlo:
exento, libre,

como la niebla que al romper el día
los hondos valles del invierno exhalan,

creciente en un espacio sin fronteras,

este amor ya sin mí te amará siempre.

Para que yo me llame Ángel González

Para que yo me llame Ángel González,
para que mi ser pese sobre el suelo,
fue necesario un ancho espacio
y un largo tiempo:
hombres de todo mar y toda tierra,
fértiles vientres de mujer, y cuerpos
y más cuerpos, fundiéndose incesantes
en otro cuerpo nuevo.
Solsticios y equinoccios alumbraron
con su cambiante luz, su vario cielo,
el viaje milenario de mi carne
trepando por los siglos y los huesos.
De su pasaje lento y doloroso
de su huida hasta el fin, sobreviviendo
naufragios, aferrándose
al último suspiro de los muertos,
yo no soy más que el resultado, el fruto,
lo que queda, podrido, entre los restos;
esto que veis aquí,
tan sólo esto:
un escombro tenaz, que se resiste
a su ruina, que lucha contra el viento,
que avanza por caminos que no llevan
a ningún sitio. El éxito
de todos los fracasos. La enloquecida
fuerza del desaliento…

Estos poemas

Estos poemas los desencadenaste tú,
como se desencadena el viento,
sin saber hacia dónde ni por qué.
Son dones del azar o del destino,
que a veces
la soledad arremolina o barre;
nada más que palabras que se encuentran,
que se atraen y se juntan
irremediablemente,
y hacen un ruido melodioso o triste,
lo mismo que dos cuerpos que se aman.

Muerte en el olvido

Yo sé que existo
porque tú me imaginas.
Soy alto porque tú me crees
alto, y limpio porque tú me miras
con buenos ojos,
con mirada limpia.
Tu pensamiento me hace
Inteligente, y en tu sencilla
ternura, yo soy también sencillo
y bondadoso.
Pero si tú me olvidas
quedaré muerto sin que nadie
lo sepa. Verán viva
mi carne, pero será otro hombre
-oscuro, torpe, malo- el que lo habita…

Alfredo

LOS GLOBOS DE ORO... anticipo del Oscar ...

2008-01-15T03:40:00.000Z

Este domingo 13 se celebró, sin pena ni gloria... la entrega de los Globos de oro, pero sin alfombra roja, como se hace todos los años... debido a una huelga de guionistas y actores que impidió que así sucediera. Estos premios los entrega la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood, se realizó en una rueda de prensa organizada en Berverly Hills y esta fue la 65 edición y los premios estuvieron bastate repartidos, o sea no hubo ninguna película que acaparara de masiados premios.
Se calcula que por culpa del paro se perdieron 80: de dólares y, que quedaron sin trabajo cerca de 10.000 personas...
Ganadores en las principales categorías:
Mejor película 'Atonement'
Mejor actor Daniel Day-Lewis, 'There Will Be Blood'
Mejor actriz Julie Christie, 'Away From Her'
Mejor película 'Sweeney Todd'
Mejor actriz musical Marion Cotillard, 'La Vie En Rose'
Mejor actriz de reparto Cate Blanchett, 'I'm not there'
Mejor actor de reparto Javier Bardem, 'No Country for Old Men'
Mejor actor comedia Johnny Depp, 'Sweeney Todd'
Mejor director Julian Schnabel, 'The Diving Bell and the Butterfly'
Mejor música original Dario Marianelli, 'Atonement'
Mejor guión Ethan Coen y Joel Coen, 'No Country for Old Men'
Mejor película en lengua extranjera 'The diving bell and the butterfly'

BRUCE NAUMAN

2008-01-14T01:47:00.000Z

elusive sigh: bruce nauman work with light / signos elusivos: burce nauman trabaja con la luz

artista norteamericano en cuyas esculturas, instalaciones, video, fotografía, obra gráfica y performances podemos encontrar una muestra del conocimiento que tenía sobre el poder del lenguaje y el potencial de las imágenes para la conformación de ideologías; desarrollando sus obras a partir de la idea de que el objeto físico pasa a un segundo término, predominando así el concepto de la obra.

sus trabajos mas conocidos probablemente sean los elaborados con Neón, según dicen tomó esta idea a raíz de la observación de los provocativos anuncios publicitarios de cerveza que había afuera de sus estudio en San Francisco.

elusive signs

violins, violence, silence

sex and death

100 live and die

Dadá

El concierto de los peces (Halldór Laxness, 1957)

2008-01-09T12:49:00.000Z

"Un sabio afirmó que, aparte de perder a su madre, para un niño no hay nada más sano que perder a su padre. Aunque lejos de mí suscribir en su integridad estas palabras, lo cierto es que también sería el último en rechazarlas de plano. Estaría dispuesto a defender una doctrina semejante sin rencor ninguno hacia el mundo, e incluso sin sentir el agudo dolor que parece ocultarse en el simple sonido de tales palabras.
Pero sea cual sea la opinión que pueda merecerle a la gente mi forma de ver las cosas, resulta que en mi caso a mí me tocó en suerte, por así decir, enfrentarme al mundo sin padres. No diré que eso fuera buena suerte, tal cosa sería excesiva. Pero tampoco puedo decir que fuera una ‘desgracia’, al menos por lo que a mí respecta: porque lo que sí tenía era abuelos. En realidad, para quienes pudo ser una gran desgracia fue para mis padres, aunque no porque con el tiempo yo hubiera podido llegar a ser un hijo modelo, más bien lo contrario, sino porque en realidad los hijos les hacen más falta a sus padres que los padres a sus hijos. Pero ése es otro asunto."

Así empieza la novela del escritor islandés, Premio Nobel de Literatura en 1955, Hálldor Laxness (1902-1998), titulada El concierto de los peces publicada en 1957, y que en España está editada por Turner Publicaciones S.L. en 2005.

Por trazar un breve recorrido biográfico y literario, Laxness nació en la capital de Islandia, Reykiavik, y al terminar la Primera Guerra Mundial viajó por el continente europeo donde entró en contacto con diversos movimientos artísticos e intelectuales que dejarían su huella en su obra. Personalidad ecléctica, capaz de ser sucesivamente impresionista, católico, surrealista y socialista, pasando por el agnosticismo y el taoísmo. En 1927 viajó por los Estados Unidos, donde quedó impactado por la convivencia de la pobreza más absoluta con la más exuberante de las riquezas. Sus críticas feroces a aquel sistema capitalista le valdrían la expulsión del país.

Sus contactos con el socialismo le llevaron a militar en el Movimiento por la Paz, auspiciado por la URSS en los primeros años 50. En 1952 recibiría el Premio Stalin de Literatura y el 1955 el Nobel, entre otros galardones.

Los que conocen bien el mundo literario, no dudan en afirmar que Laxness es el mejor escritor islandés de la historia, al que parece que ahora se le está redescubriendo tanto en los Estados Unidos como en Europa, y ciertamente, una vez que se ha leído alguna de las páginas de este autor es difícil de olvidar. En El concierto de los peces, muestra una gran agudeza crítica, una mirada que pone a los personajes bajo una lente poderosísima que nos acerca hasta los detalles más pequeños. Todo aderezado con una ironía finísima, en ocasiones casi imperceptible, pero que baña a todas y cada una de las palabras y que uno, sinceramente, no esperaba encontrar en un autor nórdico.

Por sus páginas van circulando toda una serie de personajes curiosos, pintorescos, excéntricos, en un microespacio como debía de ser la Reykiavik de las primeras décadas del siglo XX. Una forma de contar que recuerda vivamente a las sagas medievales islandesas, como puede ser la Saga de Egill Skalagrimsson obra de Snorri Sturluson, para elevar a la categoría de literatura de primer nivel toda la "intrahistoria" de una comunidad, no exenta de desigualdades sociales que el autor critica con incisiones muy precisas, que vive pendiente de las noticias que llegan de un cantante (Gardar Hólm) que, según el periódico, triunfa en todos los teatros del mundo, pero al que nadie ha oído jamás cantar y al que muy pocas veces han visto, hasta que el protagonista, Álfgrímur, quien duda si ser pescador como su abuelo o cantante, descubra la miseria que se oculta detrás de los falsos oropeles que otros ayudan a construir.

Obra en la que los personajes desvelan la sabiduría que se oculta en las vidas de gentes corrientes, de personas acostumbradas a desenvolverse en medio de una naturaleza difícil, lo que les da una peculiar forma de entender todas las cosas.

Alfredo

Soy leyenda ... Se estrenó... te cuento.

2008-01-05T23:24:00.000Z

Titulo original: I am legend
Género: Ciencia ficción
Director: Francis Lawrence
Protagonistas: Will Smith , Alice Braga, Dash Minok, Charlie Tahan, Salli Richardson, Willow Smith.

Sinopsis: Basada en la novela homónima de Richard Matheson, esta inquietante visión del futuro se ubica en una Nueva York devastada por un terrible virus.
Robert Neville (Will Smith) es el último ser humano sobreviviente y se encuentra al acecho de los mutantes infectados.
Mientras, busca una forma de revertir los efectos del virus utilizando su propia sangre inmune.
Hay que verla, aunque más no sea por ver una escena que costó su filmación... 5.000.000 de doláres!!! y transcurre durante la noche en la ciudad de Nueva York.
Will Smith está espectacular en su papel de "solo" en el mundo, al principio resulta un poco larga, pero creo que es necesario para sentir esa soledad abrumadora... que luego resulta no ser tal... salté varias veces de la butaca. No es del género de películas que me gustan... pero tenía que verla. A pesar de ésto reconozco que está buena.
Divina Samantha, la perra que lo acompaña, trasmiten "ese entendimiento" que se logra después de varios años juntos y solos.
(Lo increíble es que ellos lo lograron y a veces hay parejas que no, luego de toda una vida juntos).
;)
_____________________

En Wappy el blog de mi amigo Nicolás, encontré que ya se está preparando la 2da. parte, ya que Warner Bros ha comprado los derechos de I Am Legend del autor original; Richard Matheson. Reafirmando que le está yendo muy bien en la taquilla en estos días. Se habla de que Will Smith probablemente estará de nuevo a la cabeza de la segunda parte.De nuevo la gente responde concurriendo a ver una película de ciencia ficción, siempre y cuando el producto sea de buena calidad, exista un buen libreto y tenga increíbles efectos especiales o en 3D. La película lleva recaudados más de ¡¡330 millones de dólares!!
Es que hoy por hoy Will Smith es la mayor "atracción" de Hollywood, lo que en años anteriores fue Tom Cruise, Kevin Costner, Mel Gibson... y tantos otros actores, que si bien se los sigue viendo en películas ya no son taaaan recaudadores.

2008-01-05T02:00:00.000Z

es la columna de Mónica Mayer*, y que tome del periódico en líena El universal

Obras largas: Víctor Sulser

Las obras de arte que más me interesan hoy en día son las de larga duración. Los procesos. Las propuestas que se convierten en costumbre. Las que no representan el paisaje, sino que se integran a este y lo alteran. Por su estructura, esta clase de trabajos son difíciles de documentar. Si queremos capturar su esencia a través de la fotografía puede ser muy aburrido porque individualmente son imágenes muy cotidianas o parecidas. La única manera de acercarse a la esencia de la pieza es juntar cientos de fotos.

Si queremos escribir sobre ellos, es complicado saber cuando. Si lo hacemos antes de que concluya el proceso, nos perdemos el final. Pero no tiene sentido esperar a que termine porque el meollo de la obra es la interacción con el público.

El 18 de junio de 2001, Víctor Sulser (1970) realizó una acción en Ex-Teresa: Arte Actual en la cual nació Alter, un conejo de tela. Surgió entre litros de agua por su relación con Tochtli, el conejo de la luna azteca asociado con la lluvia. El conejo y el artista llevan más de seis años asistiendo a cientos de inauguraciones y eventos culturales juntos. Su presencia es tan habitual en el medio artístico mexicano, que lo extraño es no verlos.

Alter, que significa “otro” en latín, no es un conejito de peluche pachoncito. Es un dibujo sobre tela. Es una imagen bidimensional que el artista rellenó por rigidez más que por volumen. De hecho, la primera encarnación de Alter fue sobre papel. La acción de Sulser incluye la realización de una larga serie de dibujos de las experiencias de Alter que fotocopia y regala en sus apariciones. Evidentemente, este performance también se refiere a la famosa acción de Joseph Beuys de 1965 llamada Cómo explicarle un cuadro a una liebre muerta. En ella, el artista alemán se embarra la cabeza con miel, la recubre con hoja de oro y le susurra explicaciones sobre arte al cadáver.

Es interesante que Sulser reconozca abiertamente la tradición prehispánica y la europea contemporánea. Con ello afirma que somos parte de ambas herencias culturales. Pero esta obra tiene muchos significados. Las múltiples veces que la he presenciado, lo que yo veo es un joven, de rostro amable y paciente, caminando con un muñeco. Con ello rompe los estereotipos de género y de edad: no es común ver a varones con muñecos, ni a adultos con juguetes. Veo un artista que no necesita presumir de macho.

También me parece una obra que cuestiona a las instituciones artísticas porque no les pide permiso para existir, lo que ha causado enfrentamientos. Al principio lo dejaban entrar a los museos sin problemas, después entendieron que estaban perdiendo control sobre lo que sucede como arte en una institución y empezaron a negarle el acceso a Alter. Lo curioso es que Sulser expone con frecuencia de manera oficial en museos.

Actualmente está participando en Por favor, gracias, de nada. Reenactments en la Casa del Lago, muestra curada por Víctor Palacios.

La obra de Sulser borra la línea entre la vida y el arte. Está dispuesto a enfrentar las reacciones del público. Para algunos, la presencia de Alter es arte. Para otros es un juguete apapachable. Pero no ha faltado el bravucón que regresa a la infancia y le arrebata el muñeco para lanzarlo lejos o le avienta vino. Para Sulser, la presencia de Alter en las exposiciones “de alguna manera explica algo del arte contemporáneo, pues sin el actual concepto de arte ¿qué hace un conejo paseando por una exposición?

Para mí, demuestra que el humor y la perseverancia calan.

Si quiere disfrutar otro proyecto de gráfica navegable de Sulser, visite http://www.victorsulser.com/

*Artista visual
http://www.pintomiraya.com.mx/

DADA

2008 - ¡¡¡¡ Bienvenido!!!!

2007-12-31T15:26:00.001Z

¡¡¡Hola!!! ¿Cómo están?

Para el año que se inicia mi propuesta es distinta para conmigo misma y he visto, recorriendo otros blogs, que no soy la única que pienso así, y es justamente... que no haya propuestas previas.

¿Cómo? Bueno, comenzar sin promesas.

Comenzar sin ese... "El año que viene voy a... " o "En el 2008 prometo comenzar a....", que tanto nos condiciona.
Qué tanto nos marca ya que son promesas con nosotros mismos y con nuestra conciencia. Y que si no se cumplen, nos quedamos mal, tristes... frustrados.

Mi propuesta es dejar a cero mi mente.

Dejar que la vida fluya... tal cual venga. Que me sorprenda y ahí sobre la marcha... elegir, tomar decisiones, con lo que sienta en el momento... ése.
Y... que "ése" momento mágico, que habiéndose presentado de golpe, me sorprenda tanto que me permita escribir en la página de mi vida... vacía y nueva del 2008, una historia.
Mi historia.
Que el devenir de los acontecimientos me permita soñar, aunque luego ese sueño se rompan en pedazos.
Ya habrá otros...Y que, en algún momento del nuevo año que se inicia, el universo entero conspire para que yo cumpla mi deseo más grande... que eres tú.

Por un año lleno de piedras...

El distraído tropezó con ella.

El violento la usó como proyectil.

El emprendedor construyó con ella.

El caminante cansado, la usó como asiento.

Para los niños fue un juguete.

Drummond hizo poesía con ella.

David mató a Goliat.

Michelángelo extrajo de ella, la más bella escultura.

En todos los casos la diferencia no estaba en la piedra, sino en el hombre. No existe piedra en tu camino que no puedas aprovechar para tu propio crecimiento.Que el 2008 sea un año así: lleno de piedras.

Vos hacés la diferencia. No lo olvides...

___________________________

¡Feliz año 2008 para todos!

Gregory Barsamian

2007-12-27T23:00:00.000Z

El trabajo de este artista estadounidense se caracteriza por darle vida a sus esculturas, esto es literalmente vida. Sus obras son instalaciones animadas en las que mediante diversos mecanismos alcanza efectos visuales que logran interferir en el espectador en tiempo, forma y espacio.

"The scream" 1997

colección del artista

"La persistencia de la visión"

imagina que te encuentras en una habitación oscura en la que el único rayo de luz choca con una serie de figuras humanas cada una en distinta posición formando una secuencia, estas se encuentran ena unidas a una estructura de gran tamaño que las hace girar a gran velocidad, el resultado lo pueden juzgar ustedes.

Mi querido Mijael (Mijael sheli, Amos Oz, 1968. Ediciones Siruela, 2005)

2007-12-26T11:28:00.001Z

Una moderna madame Bovary israelí. Así se ha llegado a definir a Jana, la protagonista absoluta de la novela del escritor Amos Oz (Jerusalén, 1939), galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Una obra en la que la voz femenina es la que nos conduce por un mundo de miedos, inseguridades, fantasías, deseos, sentimientos y emociones.

"Escribo porque las personas a las que amaba han muerto. Escribo porque cuando era niña tenía una gran capacidad de amar y ahora esa capacidad de amar está muriendo. No quiero morir."

Entre el autor y su personaje, se establece una relación de simbiosis y de mimesis que resulta sorprendente, ya que no es habitual que un hombre consiga adentrarse tan profundamente y con tanto acierto, en lo más profundo del alma femenina, un mundo al que el común de los hombres rara vez consigue siquiera vislumbrar en la lejanía.

No sabemos por qué Jana decide casarse con Mijael, un estudiante pobre de Geología, ya que son dos personas totalmente opuestas, o tal vez precisamente por eso. El matrimonio, los convencionalismos sociales, terminan por convertirse en algo totalmente insoportable para ella, y sólo encuentra refugio en su mundo interior, en unas fantasías en las que ella es una reina capaz de someter, y en la que dos gemelos de nombres árabes forman parte de sus fantasías sexuales y de sus pesadillas. Cuando ya nada de eso sea posible, optará por el recurso a la enfermedad.

"Yosef, mi difunto padre, solía decir: las personas fuertes son libres de hacer casi todo lo que quieren, pero ni siquiera las más fuertes son libres de querer aquello que quieren. Yo no soy especialmente fuerte."

Mijael es un hombre responsable, considerado con los que le rodean y un tanto frío y despasionado, mientras que Jana alberga en su interior una fuerza y una rica imaginación, que a veces estalla en accesos de fuerte vehemencia, todo lo cual, contrasta vivamente con la rutina de su vida diaria. Una madre que no es capaz de sentir amor hacia su hijo, Yair, un pequeño metódico, lógico e independiente, mientras coloca al borde del abismo a un poeta adolescente, y sus fantasías sexuales adquieren la forma de unos gemelos.

La ruina emocional en la que se convierte la vida de Jana, queda enmarcada en el paisaje urbano de una Jerusalén que está en transformación, y en la que todavía son apreciables las ruinas sin casa huellas de los acontecimientos bélicos que habían tenido a la ciudad dividida por escenario. Jana mantiene a lo largo de toda la novela una lucha que parece irresoluble, en la que no puede haber ni vencedores ni vencidos (¿recreación simbólica del eterno conflicto entre israelíes y palestinos?), en una lucha que se plantea sin esperanza y en la que la sensación de vacío termina por imponerse.

"Cuando pasamos cerca del patio de la guardería de Sara Zeldin, le conté a Mijael que trabajaba allí. ¿Soy una maestra severa? Él cree que debe ser una maestra severa. ¿Por qué lo cree? No lo sabe. Es como un niño, digo yo, que empieza a decir algo y no sabe cómo terminar. Expresa una opinión y no es capaz de sostenerla. Igual que un niño.
Mijael sonrió.
De uno de los patios, en la esquina de la calle Malaquías, salieron chillidos de gatos. Eran gritos fuertes, histéricos. Luego oímos dos gemidos ahogados, y al final un llanto monótono, débil, rendido, como de resignación y desesperanza.
Un llanto perdido."

Para contarnos todo eso y mucho más, Oz recurre a una prosa sencilla, de gran eficacia a la que nada le sobra, con descripciones de un gran detalle, capaz de pararse en cosas muy pequeñas y de diseccionar con precisión de entomólogo la naturaleza humana, especialmente la de Jana, que es de una enorme riqueza.

Alfredo

Escher

2007-12-19T10:26:00.001Z

La Sala de Exposiciones Van Gogh tiene el gusto de mostrarnos uno de los mas inquietantes pintores de nuestro siglo. Mas allá de la realidad y del subrrealismo, el primer intento de representar la metarealidad.

Autorretrato en esfera reflectante

Manos dibujando

Castillo en el aire

Balcón

Cóncavo y convexo

Arriba y abajo

Ascendiendo y descendiendo

Cataratas

Relatividad 1953

Cielo y agua

Desarrollo II

Ocho cabezas

Motivo con reptiles

Espejo Mágico

Encuentro

Reptiles 1943

Transformaciones

Cinta de Moebius con hormigas rojas

Planetoide tetraedrico 1954

Gravedad

Una de sus últimas obras

Maurits Cornelis Escher nació en 1898 en Leeuwarden (Países Bajos). No fue precisamente un estudiante brillante, y sólo llegó a destacar en las clases de dibujo. En 1919 y bajo presión paterna empieza los estudios de arquitectura en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem, estudios que abandonó poco después para pasar como discípulo de un profesor de artes gráficas, Jessurum de Mesquitas. Entre 1922 y 1935 se traslada a Italia donde realiza diversos bocetos y grabados principalmente de temas paisajísticos. Abandona Italia debido al clima político de aquellas fechas, trasladándose a Suiza, y pasó algunos años en Suiza, cuyo clima le resultó muy desagradable y poco inspirador. Añora el sur de Italia y lo frecuenta repetidas veces. También viaja a España, y en particular a Granada. Visita dos veces la Alhambra, la segunda vez de forma más detenida, copiando numerosos motivos ornamentales..
En 1941 se muda a Baarn (Países Bajos), después de una estancia difícil en Bélgica (estamos en plena 2ª Guerra Mundial). Parece que debido al habitual mal tiempo de esa región, donde los días soleados se consideran una bendición, es por lo que abandona los motivos paisajísticos como modelos y se centra más en su propia mente, encontrando en ella una potentísima fuente de inspiración. En 1970 se traslada a la Casa Rosa Spier de Laren, al norte de Holanda, donde los artistas podían tener estudio propio. En esa ciudad fallece dos años más tarde, en 1972.
Su obra experimenta con diversos métodos de representar (en dibujos de 2 ó 3 dimensiones) espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación.
La obra de Maurits Cornelis Escher ha interesado a muchos matemáticos. (Wikypedia)

Charlie Wilson's War

2007-12-15T16:41:00.000Z

Drama - Guerra

Director: Mike Nichols

Intérpretes: Tom Hanks, Julia Roberts, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams y Ned Beatty

Sinopsis: La película se basa en la historia real del congresista de los Estados Unidos, Charlie Wilson que a lo largo de los años 80, acabó implicando en su país en la Guerra de Afganistán hasta el punto de proporcionar armas a aquellas milicias Talibán que luego atentarían contra su propio país.

Estreno: 25 de diciembre del 2007

Info:latino.msn.com

Beowulf & Grendel

2007-12-10T08:36:00.001Z

Cine Club Charlot

FICHA

TÍTULO: Beowulf & Grendel
TÍTULO ORIGINAL: Beowulf & Grendel
FECHA DE ESTRENO EN EE.UU: 2006
FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 2006
PRODUCTORA: Arclight Films
DURACIÓN: 103 min
DIRECTOR: Sturla Gunnarsson
REPARTO: Gerard Butler, Stellan Skarsgård, Sarah Polley, Ingvar Eggert Sigurðsson, Benedikt Clausen, Tony Curran, Martin Delaney, Gunnar Eyjólfsson, Rory McCann, Ronan Vibert
GÉNERO: Aventuras

ARGUMENTO

Llegan unos vikingos daneses a las costas de Gran Bretaña, y como gran hazaña matan a un pobre pescador ante la vista de su hijo.
Este es Grendel, un gigante que crece salvaje para vengarse, y lo hace poco a poco se va cargando a toda la aldea. El rey desolado por desastre y por la culpa llama a un mercenario godo, Beowulf, que acude con una pequeña tropa para matar al mostruo, el troll que dicen ellos.
Pronto se entera que solo mata a los guerreros, no mata ni a mujeres ni a niños daneses. Incluso a sus propios hombres no les hace nada, sino burlarse de ellos.
Entre los personajes que Grendel no agrede, están un monje celta, destinado allí para evangelizar a los rudos vikingos. Cosa que consigue por el miedo que estos han cogido a la mitificada figura de su troll. Otro al que perdona la vida, es al tonto del pueblo, un lisiado que la aldea menosprecia. Pero este le traiciona y revela su guarida.
Beowulf y sus hombres acuden a darle caza, pero no hallan nada, mas que la cabeza momificada del padre de Gretel. Uno de los godos la destruye, causándole un gran dolor al troll cuando regresa. En venganza ataca a los hombres de Boufulf, matándolos a casi todos. En la lucha queda atrapado por un brazo, que el mismo se arranca para poder huir. Huye pero muere.
Entre todo esto, vemos como Beowulf hace amistad con otro personaje outsider, la bruja del pueblo, una pelirroja esclavizada para hacer de prostituta, pero que ha conseguido huir de los terribles vikingos. El monstruo no solo la protege de los daneses, sino que su hijo es hijo de Grendel, fue ella quien aviso al troll para que no estuviera en su cueva cuando fueron a buscarlo. Como no saben si realmente Grendel esta muerto, van a perseguirlo, llegan a una oculta cueva, donde Beowulf encuentra un terrible ser de otro mundo, una mujer gigantesca de piel verde, seguramente madre de Grendel. Luchan y la mata.
Al final Beowulf abandona Britania, con el pesar de que no ha hecho justicia precisamente. Allí quedan la bruja, su hijo y la atribulada aldea. En el barco va también un maniático de la poesía que va rimando e inventado historias de tan lamentable asunto.

COMENTARIO DEL ACOMODADOR

Vi esta película ayer por televisión, supongo que nunca la habrían recuperado si no fuera por contraste de la megaproducción holywoodense. La película es muy realista, yo diría que neorealista. Todos los héroes y monstruos están desmitificados. Y la ambientación no puede ser mas antiefectos especiales.

No he visto la moderna pero creo que son dos cosas completamente distintas. La moderna puro espectáculo visual, seguro que no deja lugar para pensar de se habla realmente. Beowulf es un antihéroe, un mercenario a sueldo. Un personaje negativo, como lo fue Leónidas, rey de Esparta, la otro pelicula del realizador, 300.
Grendel, el troll, no es un monstruo, ni un sicopata. Al contrario son los vikingos, la civilizada aldea danesa la que se comporta monstruosamente con el, con el tonto del pueblo, con la prostituta. Sus contradicciones les obligan a aceptar el cristianismo, pero en el fondo siguen siendo unos nazis.

Al final Beowulf deja en la aldea a Selma la prostituta, a pesar de que claramente esta enamorado de ella. El heroe resulta a la postre un gran cobarde, bruja, puta y madre del hijo cuyo padre ha matado.Y encima pelirroja. Demasiado para cualquier macho

Reseñas

2007-12-09T16:45:00.001Z

La normalidad de la rareza

(Publicado en Istmo, 293, noviembre-diciembre 2007)

El diálogo es uno de los recursos más antiguos utilizados en literatura. Platón se adueñó de este estilo para desarrollar su filosofía. Es probable que el lenguaje haya surgido así, como un intercambio de ideas entre dos o más seres humanos.

Hace un par de años, Jorge Volpi señaló la ausencia de una colección literaria que fuera a dos voces, donde el lector pudiera seguir una conversación en torno a la política, el arte, la literatura o la historia. El resultado de tal inquietud puede leerse en Heterodoxos mexicanos.

En un exquisito intercambio de palabras, Rubén Gallo e Ignacio Padilla se adentran en los escritos de autores como Martín Luis Guzmán, José Vasconcelos, Revueltas y Paz, entre otros, cuyo común denominador es su rareza. Sin embargo, su heterodoxia lo es sólo por costumbre. Es decir, por la literatura que normalmente encontramos en ellos.

La antología es sumamente pedagógica. Al tiempo que uno lee los textos aprende un poquito más de cada autor, gracias a la conversación entre Nacho y Rubén.

Fue como sentarme en una cafetería y estar presente en este vaivén de ideas mientras analizábamos –yo también– cada una de las heterodoxias presentadas de estos clásicos mexicanos.

Roberto Rivadeneyra

Heterodoxos mexicanos

Rubén Gallo e Ignacio Padilla

FCE. México, 2006.

166 págs.

5.12.07

La ensuciada política mexicana

La democracia es un concepto cuya esencia implica transparencia. Hablar del Fango de la democracia es en sí mismo algo sugerente, pues lo cristalino ha quedado escondido, un poco borroso e, incluso, cubierto. ¿Estamos hablando de la democracia sucia, de una democracia cuya virtud no alcanza a percibirse? Se aproxima como una contradicción. Sin embargo, basta recordar la polémica que las elecciones del 2 de julio de 2006 suscitaron para verificar el hecho de percibir lodo alrededor de nuestra democracia.

Es cierto que los hombres no hemos ideado mejor sistema político que el democrático —al menos esta es la percepción democrática de la mayoría de las personas. En ella el pueblo es un miembro activo que puede y debe participar, pues sólo haciéndolo es que la democracia se construye. No por ello hemos de ignorar los bemoles que como todo régimen, éste trae consigo.

En el presente libro se compilan varios ensayos sobre la política mexicana. Desde diferentes ángulos aborda temas como la coyuntura de las elecciones pasadas, la naturaleza del mexicano por medio de sus costumbres y tradiciones, así como nuestra concepción de nacionalismo. Con sus nueve textos crea un calidoscopio lleno de mexicaneidad donde política y cultura confluyen. La agudeza en los textos de Bartra es un distintivo que vale la pena tomar en cuenta.

El autor es un reconocido analista de la escena mexicana en sus distintas facetas. El lenguaje fluido que caracteriza sus escritos es la cortesía con la que engancha a sus lectores en una odisea cuya profundidad es meritoria. Bajo su pluma, el mexicano siempre estará expuesto.

Roberto Rivadeneyra

Fango sobre la democracia
Roger Bartra
México D.F., 2007
Temas de hoy, pp. 305

Conversaciones con mi jardinero (Dialogue avec mon jardinier, Jean Becker, 2006)

2007-12-05T15:15:00.000Z

En esta película, el francés Jean Becker, nos ofrece una película extremadamente sencilla y compleja al mismo tiempo. Sencilla porque la base son las conversaciones que mantienen el pintor (Daniel Auteuil) y el jardinero (Jean-Pierre Darrousin), y que giran alrededor de la vida, la muerte, la naturaleza, el arte, el tiempo. Conversaciones aparentemente banales, pero en las que se ocultan muchas grandes verdades, un fino sentido del humor que a veces estalla en carcajadas, miedos, derrotas, luchas, y muchas pequeñas cosas que van, poco a poco, desbrozando un camino de sencillez por el que transitar para ir descubriendo esas cosas que forman nuestro día a día cotidiano.

Es la historia del reencuentro de dos antiguos compañeros de escuela, a los que la vida ha colocado en sitios diametralmente opuestos, pero que luego vuelve a reunir en el punto de partida. El pintor regresa desde París al pueblo de su infancia, a la casa paterna, en busca de inspiración para su arte y de calma para su corazón. El jardinero acude en respuesta a un anuncio, para levantar un huerto que terminará por convertirse en su propia obra de arte.

La pintura y la horticultura se dan la mano, como dos formas distintas de creación por la mano del hombre, y entre lechuga y lechuga y brochazo y brochazo, vamos a ir descubriendo, sin prisas pero sin que la historia decaiga en ningún momento, casi al ritmo del crecimiento de los vegetales, la ingenuidad y la sabiduría que se ocultan detrás de un personaje (basado en una persona real) que tiene claro lo que quiere, lo que necesita para ser feliz, que comprende de una forma muy profunda algunas de las verdades fundamentales de nuestra existencia.

Sus palabras contrastan vivamente con las que se utilizan en la gran ciudad, un mundo, especialmente el relacionado con el arte, en el que las palabras están despojadas de sentido, de significado, de verdad, y se utilizan para esconder la ignorancia, para decir que lo negro en realidad no es de ese color, sino que lo que se ve es el no blanco.

La película, como los cuadros de paisaje del pintor, tiene algo de impresionista, ya que se esfuerza por captar esos pequeños momentos irrepetibles, esas sombras y luces que sólo son posibles en un momento concreto del día, en medio de un paisaje que sólo cambia cuando sobre él se posa la mano del hombre para poner orden en lo que aparentemente es un caos. Así, el arte del pintor se transformará para encontrar en las pequeñas cosas la fuente fundamental de su inspiración, y con ello logrará poner calma en medio de una crisis vital marcada por una mujer que le pide el divorcio, mientras no es capaz de mantener una relación fluida con su hija.

Después del jardinero todo habrá cambiado.

Alfredo

MindWalk

2007-11-29T12:42:00.000Z

Cine Club Charlot

FICHA

Director : Berndt Capra

Año : 1990

País : USA

Género : Drama

Compañía productora : Atlas / Mindwalk

Fotografía : Karl Kases en color

Música : Philip Glass

Duración : 112 mn
Reparto:Sam Waterston Liv Ullmann John Heard Ione Skye Emmanuel Montes

ARGUMENTO

Un senador americano ex-candidato a la presidencia, visita a un amigo escrito que vive en Francia, ambos hacen una excursión al Mont Sant Michel. Durante la visita conoce a una científica desencantada de su profesión que reniega de sus investigaciones por haber sido utilizadas en el proyecto Guerra de la Galaxias promovido por Reagan.

Los tres se conocen casualmente ante un reloj renacentista y entablan una conversación sobre Descartes, que continuará a lo largo de toda la película, mientras vistan el famoso enclave turístico normando.

A lo largo de este paseo por la mente pasarán revista a todos los temas candentes divinos y humanos desde sus distintos puntos de vista.

Las ideas ecologistas expresadas por la científica impresionan al senador que le ofrece un puesto en su gabinete como asesora. Ella que vive retirada del mundo en tan bello paraje no esta muy convencida, pero las opiniones sobre la vida y las personas del escritor y los deseos de su hija, nos hace sospechar que cambiara la tranquilidad de las idas y venidas de las mareas por la vorágine de la política washintoniana.

COMENTARIO DEL ACOMODADOR

Vi esta película hace unos días pero no acababa de decidirme a escribir un comentario porque todavía no creo haberla asimilado, tal vez debería de volver a verla. Es una película aparentemente sencilla, tres personajes que hablan de sus cosas.. Pero que cosas.

Estaba haciendo záping por las innumerables cadenas que hay ahora con el TDT, cuando cojo al Liv Ullman hablando de Descartes, me quedo un ratito y quedo enganchado para las dos horas siguientes es lo que casí dura la película, toda a base de los discursos de estos tres personajes...pero ¿de que hablaban? De todo lo divino y lo humano.

Indudablemete todo empezó con Descartes y su "pienso luego existo" que dio el pistoletazo de salida a la Ilustración. En los siguientes siglos el hombre se dedico a estudiar, analizar y matematizarlo todo. A dividir y clasificar. Un gran paso adelante para el conocimiento pero un dos pasos atrás para la humanidad. Porque como ya sabemos no hay partes, sino que todo es uno. No hay reloj cósmico, es una pulsión constante de ondas de energia interconectadas...el aleteo de la mariposa produce el famoso huracán...y lo mismo en política, intentar hacerlo bien no basta., lo que es bueno para unos resulta nefasto para otros, solucionar un problema es crear diez mas como una maldita maldición. Y en todo este baile cósmico de la diosa Kali, el hombre debatiendonos entre sus miserias y grandeza.

Desert Hearts (Media hora mas contigo)

2007-11-28T19:12:00.000Z

Para esta semana os he seleccionado otra película de tema lésbico titulada: Desert Hearts (Media hora más contigo) llevada a la gran pantalla en 1985 y basada en una novela de Jane Rule del mismo título.

Aunque han transcurrido más de veinte años y da la impresión que hoy en día las lesbianas ya dejamos de ser unos bichos raros para la industria de Hollywood, tampoco podemos decir que nuestra presencia en el cine sea la adecuada, al contrario, deja mucho que desear... Sin embargo, para las librerías gays de Madrid o Barcelona, esta película sigue siendo de las más vendidas en DVD, a pesar de que aquí en España solamente la hay de importación.

Título original: Desert Hearts (1985)
Género: Drama, Romántica
País: Estados Unidos
Duración: 96 minutos
Dirección:
Donna Deitch
Interpretación:
Helen Shaver
Patricia Charbonneau
Audra Lindley
Andra Akers
Dean Butler
Gwen Welles
James Staley
Katie La Bourdette
Alex McArthur
Tyler Tyhurst
Denise Crosby

Sinopsis:

Vivian Bell (Helen Shaver) es una profesora de literatura de Nueva York que, cansada de su matrimonio, se va a la ciudad de Reno, en Nevada, a conseguir el divorcio. Estamos a finales de la década de los 50. Allí se aloja en una especie de rancho a modo de "residencia para mujeres que buscan el divorcio", un lugar regentado por Frances Parker (Audra Lindley). Allí Vivian conocerá a la despreocupada y vividora Cay Rivvers (Patricia Charbonneau), la hijastra de Frances, que trabaja en el casino de la ciudad. Cay se enamorará a primera vista de Vivian. Y ésta, para su sorpresa, descubrirá que hay algo en su interior que la hace vibrar cada vez que está con Cay.

En cuanto a la novela os doy las referencias por si también la quereis comprar:

Autor: Jane Rule -- ISBN: 84 - 95346 - 90 - 7 -- Año: 2005 -- Idioma: Castellano -- Pag. 295 -- Editorial Egales -- Narrativa Femenina.

Web oficial de la Editorial Egales aquí.

Milagros Sánchez

Concha Buika

2007-11-26T16:19:00.001Z

AUDITORIUM

Concha Buika nace en Palma de Mallorca en 1972, aunque su origen es Guineano. Desde muy pequeña su talento musical se hace evidente; pero en un viaje a Londres, que hace para estudiar un curso de interpretación, le invitan a un concierto de Pat Metheny y es cuando su vida cambia.

A partir de ese instante inicia su carrera musical. Empieza a cantar en bandas locales y es acompañada en sus formaciones (dúos, tríos...) por músicos americanos y mallorquines (Miguel Rodríguez, Jacob Sureda, Noah Shaye, Ben Stivers, Cacho Montes, Mark Rossi, Israel Sandoval, Oscar Guerrero, etc.). Durante los 90 colabora en diferentes producciones donde destacan "Ombra" de La Fura dels Baus o la banda sonora de la película "Km. 0" (dirigida por Rafael Albero y con música de Joan Bibiloni). Y paralelamente compone y arregla temas como "Ritmo para voçé", "Up to the sky" y "Loving you" (todos ellos éxitos house en Europa).

Desde noviembre del 2000 hasta marzo del 2001 actúa en los casinos Luxor, Harra's y Gold Coast de Las Vegas (EE.UU.). También actúa como invitada en el Blue Note de la misma ciudad junto a Rachelle Ferrell.

Arreglista y compositora autodidacta, Concha es una cantante que maneja todos los estilos (jazz, boleros, flamenco, funk,..). Además su carácter en el escenario le hace ser una de las artistas mas enérgicas y espontáneas de panorama actual español como ha venido demostrando en sus actuaciones con su banda, un trio de Jazz, donde interpretan canciones originales, que compagina con la copla, boleros y standards de jazz.

La cantante española Buika ha comenzado en Miami una gira por EEUU que la llevará a Nueva York y Washington. La artista de color ha explicado que aprovechó sus contradicciones para hacer de su vida un mundo de creación continua. Hija de exiliados políticos de Guinea Ecuatorial, nació y se crió en el barrio chino de Palma de Mallorca (España), escuchando flamenco en el hogar junto a sus cinco hermanos y jugando con los niños gitanos del barrio.

Os facilito varias direcciones para quienes os sintais atraídos por la curiosidad de conocer más detalles de su carrera musical o de su personalidad.

Web oficial de Concha Buika.

Entrevista en El País: La guerrillera de la copla (06-08-2006)

De esta entrevista en El Pais os extraigo varias preguntas y sus correspondientes respuestas:

¿A una niña de nueve años le da igual que su padre la abandone?
Sí. Nos darían igual muchas cosas si no fuera porque nos obligan a sufrir. Pero yo es una historia que no tengo. Aquí gusta mucho el tinte trágico, melancólico de las cosas, pero a mí me parece muy aburrido y no me gusta. Mi papá se fue y a mí me dio igual. La verdad es que yo estaba muy contenta. En un intento de educarlos, era muy totalitario y muy violento con sus hijos. Intentando que sus hijos no salieran dictadores, él se convirtió en uno ferocísimo.

Usted creció en el barrio chino de Palma.
Nací en el barrio chino. En la calle de la Cruz. Recuerdo una perra y un vecino chino que teníamos. Ahora es anecdótico, pero entonces éramos la única familia de negros y el único chino que había en toda la isla, y era muy gracioso. Pero creo que todo lo que me ha pasado en la infancia es un remoto recuerdo. Puede que sea mentira, pero también que sea verdad. No estoy tan segura. Como soy creativa, hay cosas que no sé si realmente son mías o las he inventado. Es una paranoia rarísima. Pero son imágenes tan reales que, aunque sean inventadas, yo las recuerdo.

¿Por qué le pusieron Concha?
Por mi abuela. Y la ironía de la vida es que nunca había estado en España y le fueron a poner Concepción. Guinea era colonia española y no permitían que se bautizaran con nombres tribales.

¿Se considera gitana en algún sentido?
¿Qué es ser gitano? No. Tampoco soy africana. No he pisado nunca África. Nunca me he planteado de dónde me sentía o de dónde me consideraba, ya me era suficiente intentar sentirme. He tardado 34 años en sentirme; si ahora tengo que empezar a plantearme de dónde me siento lo llevo claro.

Para usted, ¿cómo se alcanza la felicidad?
No se alcanza, siempre se tiene. Otra cosa es que quieras disfrutar de ella. No es algo que está fuera de nosotros. Te miras al espejo y ¿te parece poco el paraíso que tienes delante? ¿A qué otro paraíso quieres ir?

Con un disco tan lleno de pasión, de amor, de copla, ¿cómo es la vida sentimental de Concha Buika?
Estuve casada con el padre de mi hijo y luego conocimos a nuestra mujer, África (ex cantante del grupo Mojo Project), y estuvimos en un trío.

Y eso, ¿cómo se gestiona?
Yo, que estoy como una cabra y no me creo las tonterías que se inventan los demás para hacernos creer que somos de una manera o de otra. Una institución como la Iglesia no puede decirme cómo soy. Que el matrimonio es de dos se lo inventó un tío, y como yo soy una tía, me invento que es de tres. Bueno, ¿y qué? Pues me caso. Se trata de arrimarse al querer antes que proclamarse en lo de la familia monoparental y esas cosas que nos venden.

¿Dónde conoció a su marido?
Lo conocí en Mallorca. Es músico como yo. Es medio peruano y medio español. Fue un flechazo. Aunque no sé si fue algo más racional. A veces he pensado que fue el instinto biológico de ser madre. No lo sé. No lo tengo claro.

¿Continúa con él?
No. Terminó. Pero soy una persona a la que no le cuesta vivir las relaciones y tampoco me cuesta asimilar que se acaban. Me parece fascinante disfrutar del amor, disfrutar del desamor, disfrutar de un nuevo amor, de ése, de la otra y del de más allá. Aquí hemos venido a jugar al juego de estar vivos. Es ridículo ver a una persona dirigirse a estar viva con miedo o a morir con miedo. Es tonto. Que hubiera nacido perro o pájaro entonces. Si me han hecho humana, disfruto de ser humana. De perder, de ganar, de todo. No me parece que haya que introducir el concepto de culpa en ello como lo hacemos. ¿Qué culpa? Si no somos culpables de ser como somos. ¡Es terrible la culpa maldita en España, coño!

Pero, ¿cómo se forja una relación a trío?
Yo, que soy maquiavélica. Si las cosas no existen, pues tú te las inventas y las vuelves de verdad. Yo conocí a África de una forma muy bestia. Me la encontré y lo primero que hice fue agarrarla de la mano y llevarla a casa. Si yo veo una cosa tan bonita lo que quiero es que la persona que más quiero también la pueda disfrutar. ¿Por qué lo voy a esconder? Escondes lo malo, pero no es malo ver a una persona maravillosa y dejarte llevar. La llevé a casa y se la presenté a mi marido y le dije que estaba apasionadísima con esa chavala y le pedí por favor que la conociera. Tuvimos nuestro proceso de conocernos los cuatro, porque estaba también mi niño por medio. Y la verdad es que nos lo pasamos muy bien, fue muy divertido todo.

¿Por qué no funcionó?
Porque se establecía, de repente, la individualidad. Sigo creyendo en el trío y siempre creeré en el trío. Principalmente porque no es la primera ni la última vez que lo he visto. El trío es un concepto de vida, no es una manera de hacerlo. Eso ya lo pensaréis entre los tres. La cuestión es que yo no necesito convivir con mi marido y con mi esposa. Necesito amarles. Necesito convivir con sus ilusiones, sus deseos, pero no con sus cuerpos. Creo que realmente la vida de uno, como me dijo mi chica una vez, ya cansa lo suficiente como para tener que echarte a la espalda la vida de otra persona. A mí es que me gusta mucho mi mujer. Me gusta poderosamente. Es una cosa que se escapa a mi control, y, como todos los vicios, hay que saber cuándo…

¿Se puede querer a dos personas a la vez, como dice la copla?
Claro que sí. Se hace, no es que se pueda. Lo hacemos todos. Todos nos enamoramos de varias personas a la vez. Pero, como vivimos en una sociedad tan totalitaria, nos vemos obligados a escoger y siempre pensamos que a uno le amamos más que al otro, pero no es cierto. El concepto de cariño y de amor que se nos vende está enfocado a evitar a toda costa ese fin.

Entonces, ¿cuál es su situación sentimental actual, en trío, en pareja?
Estoy con mi Afriquita de mi corazón. Estoy enamorada hasta las trancas, me tiene loca esa mujer. Es mi chica, la quiero un montón y espero que sea una de las cosas que vea antes de morirme. Por otro lado, tengo una relación conmigo misma que obliga por fuerza, por instinto, a vivir mis historias pasionales, gracias a que tengo un mundo pasional abierto. No le tengo miedo a estar viva. Lo que no puedo hacer es culparme porque la sociedad tenga un concepto diferente.

¿Podría ser usted algo distinto a músico o cantante?
Sí, claro. A mí lo de artista no me parece que sea el que pinta, baila o cante, sino el que hace de su vida un arte. Las metas me parecen muy aburridas; me parecen más divertidos los caminos. No sé cuánto tiempo estaré cantando, pero cuando haga otra cosa me lo pasaré muy bien. Es que sólo voy a estar aquí una vez. ¡Qué aburrido estar toda la vida haciendo lo mismo!

Usted estuvo en Las Vegas trabajando, haciendo imitaciones de Tina Turner. ¿Qué le pareció la experiencia?
Extraño. Nunca había estado en un lugar tan deshumanizado. Vivía en un barrio en el que mi vecina estaba embarazada de gemelos y vendía crack. Y los tiroteos en mi barrio eran continuos. No entendía nada del entorno, absolutamente nada. Todo era como un sueño de Kafka. Pero era un mal sueño del que uno puede disfrutar.

¿Cree que Las Vegas es la metáfora de todo Estados Unidos?
No. Las Vegas no existe realmente, es cartón piedra en medio del desierto. Nadie es de Las Vegas. Creo que ningún lugar es representativo de todo un país. Los lugares los conforman las personas, y Estados Unidos no es un país en el que las personas vivan conscientes de estar unidas. Se lo pierden todo. Viven mal. Es una gente que me da mucha lástima. No son conscientes de lo que es el latido. Son muy extraños. Son muy fríos. Hasta el amor lo tienen medido.

Concha Buika - New afrospanish collective

Mi niña Lola

Milagros Sánchez

aquí pasa algo raro de Susana Guzner

2007-11-26T02:56:00.001Z

Club de lectura La Ilíada

En esta fotografía aparece Susana con su hermana mayor Ana

Susana Guzner nació en la ciudad de La Plata, Argentina, un 18 de octubre de 1944.
En 1976, a consecuencia del asesinato de su única hermana, Ana, a manos de la execrable Alianza Anticomunista Argentina - el escuadrón de la muerte creado y fomentado por la entonces presidenta Isabel Perón - , y ante las viles y anónimas amenazas a mi propia vida, se vio forzada a exiliarse en España. Tras una veintena de años madrileños actualmente reside en Las Palmas de Gran Canaria.
Es licenciada en Magisterio y Psicología Clínica y ha estudiado periodismo, Antropología Cultural, idiomas, música y canto coral, fotografía y Bellas Artes. Su trayectoria laboral es intensa y multifacética. Además de un buen número de trabajos esporádicos y heterogéneos, en el campo de la docencia he ejercido como maestra de enseñanza primaria; profesora de Psicología e Historia de la Educación en Secundaria y Catedrática de Psicología Evolutiva II en la Universidad de La Plata.
Durante un largo período ejerció como Psicóloga de publicidad para diversas empresas públicas y privadas, simultaneando esta actividad con la de articulista de opinión y crítica (Ozono, Mujeres, Revista Internacional de Arte Lápiz, Época, El Faro de Vigo, Medios de Comunicación Social, Amigos del Teatro del Teatro Juan Bravo de Segovia), etc.
Ha colaborado como guionista con Televisión Española y diversos canales autonómicos, creando sketchs y guiones para teatro y televisión siempre con la mujer como protagonista. Actualmente colabora para diferentes medios y portales de Internet.

Hasta la actualidad ha publicado 72 juegos para jugar con el espacio y el tiempo (cuaderno pedagógico, Editorial Popular, Madrid, 1982, reeditado por www.autorasenred.com, 2005), la novela La insensata geometría del amor (Plaza & Janés, España, 2001), traducida a varios idiomas. Según la macroencuesta realizada por una importante empresa estadounidense entre miles de lector@s hispanohablantes, esta obra ha sido considerada como la mejor novela contemporánea de temática lésbica en lengua castellana. Además es autora de Punto y aparte (Relatos, Editorial Egales, 2004), Detectives BAM (función teatral, Ellas Editorial, 2005), co-autora de Mein lesbisches auge 5 (Mi ojo lesbiano 5) (Konkursbuch Verlag Claudia Gehrke, Alemania, 2006), Que suenen las olas (colectiva de relatos de mujeres marroquíes y Canarias, Obra Social de la Caja, 2006), y otras obras en proceso de edición.

(Información recogida de la página de Ciudad de Mujeres)

En esta otra página podréis leer una entrevista que ella concedió al portal gay Barcelona.net.

Os menciono otras dos páginas más donde podéis encontrar más entrevistas de la autora:

Ambiente G y colectivo GAMA (Colectivo de lesbianas, gays, transexuales y bisexuales de Gran Canaria donde aparece el último número de su revista).

Anotaros también la web oficial de esta escritora porque allí además de encontrar su autobiografía figuran además otras secciones como: obra, opiniones, mensajes y en la red.

A continuación quiero hablaros de su más reciente novela: AQUÍ PASA ALGO RARO, publicada por la Editorial Les Rains este mismo año.

LesRain es una editorial independiente que apuesta por aquellos escritores, noveles o no, que además de tener talento, también tienen algo nuevo, algo diferente que decir.

Aquí pasa algo raro

Susana Guzner

Aurora Barragán, una ejecutiva madrileña, viaja a Las Palmas de Gran Canaria en busca de un merecido descanso. Mujer de carácter equilibrado, impávida y racional, a raíz de un cúmulo de insólitos errores es reconocida como una de las suyas por los integrantes de una mafia internacional buscada por la Interpol. A consecuencia de esta fatídica confusión de identidades, la pacífica Aurora se verá envuelta en una vorágine de acontecimientos rocambolescos que llegarán a poner en peligro su propia vida.

Aquí pasa algo raro es una obra para todos los públicos, en la que conviven géneros raramente emparentados: la novela negra de riguroso planteamiento y la novela de humor coral, con personajes variopintos de diversas nacionalidades y objetivos. La acción es trepidante, las situaciones decididamente cómicas se suceden y la narración posee un estilo fluido, ágil y directo que engancha tanto por la solidez de la historia y su intrincada trama de misterio como por los momentos hilarantes que se suceden sin tregua.

Finalmente espero que os haya podido facilitar el acercamiento a esta reconocida escritora en toda hispanoamérica, especialmente dentro del mundo feminista y lésbico.

Milagros Sánchez

Beowulf ... película basada en una historia épica...

2007-11-25T03:33:00.000Z

Titulo original: Beowulf
Género: Animación-Aventura-Fantasía Año: 2007
Director: Robert Zemeckis
Protagonistas: Ray Winstone , Anthony Hopkins , John Malkovich, Robin Wright Penn, Brendan Gleeson, Crispin Glover, Angelinha Jolie.

Tras destruir al demoníaco Grendel (Crispin Glover), Beowulf (Ray Winstone) desata la ira de la poderosa madre de aquél (Angelina Jolie). Una impactante Angelina que interpreta a una hechiera que empleará todos los métodos posibles para obtener venganza. Su imágen saliendo toda dorada de un lago... recorrió el mundo hace meses atrás.
Para narrar esta historia basada en el poema épico, el director Robert Zemeckis perfecciona la técnica de animación a partir de captura de movimientos que empleara en El Expreso Polar.
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A modo informativo y buscando información en Wikipedia...
Nos explica que: Beowulf es un poema épico que fue escrito en inglés antiguo en verso aliterativo.
Con 3182 versos, contiene mucho más material que cualquier obra similar en su mismo idioma, y representa alrededor del 10% del corpus existente del verso anglosajón.
El poema no tiene título en el manuscrito, pero se le ha llamado Beowulf desde principios del siglo XIX.
Tiene dos grandes partes: la primera sucede durante la juventud de Beowulf, y narra cómo acude en ayuda de los daneses o jutos, que sufrían los ataques de un gigante (Grendel), y tras matar a éste, se enfrenta a su madre; en la segunda parte Beowulf ya es el rey de los gautas y pelea hasta la muerte con un dragón. Quizás esta segunda parte... también sea una segunda película. Hasta pronto.

Mónica

Visitamos el MoMA en New York.

2007-11-22T13:24:00.000Z

El MoMA, Museum of Modern Art, Museo de Arte Moderno de Nueva York, se encuentra situado en el 53 Street, entre la 6ª y la 5ª Avenida. El MoMA abrió sus puertas al público el 7 de noviembre de 1929. Fundado por Lillie P. Bliss, Abby Aldrich Rockefeller, Mary Quinn Sullivan y cuatro otros socios fundadores, el Museo de Arte Moderno fue el primer museo dedicado a la era moderna. Comenzando con el novedoso arte europeo de la década de 1880, la colección contiene valiosas exhibiciones de cada subsiguiente periodo de cultura visual hasta el presente, incluyendo medios modernos como cine y audiovisules, diseños industriales, además de otros medios más tradicionales. Ahora con cerca de 150.000 objetos, la colección ofrece una exhibición inigualable de arte moderno y contemporáneo.
Es considerado uno de los santuarios del arte moderno y contemporáneo del mundo, constituyendo (a juicio de muchos) una de las mejores colecciones de obras maestras. Alberga piezas tales como La noche estrellada de Van Gogh, Broadway Boogie Wogie de Piet Mondrian, Las señoritas de Avignon (1906) de Pablo Picasso, La persistencia de la memoria de Salvador Dalí y obras de artistas norteamericanos de primera fila como Jackson Pollock, Andy Warhol y Edward Hopper. El MoMA posee además importantes colecciones de diseño gráfico, diseño industrial, fotografía, arquitectura, cine e impresos.
Cuatro años de reformas que han costado cerca de 55 millones de dólares, el nuevo MoMA vuelve a Manhattan, estuvo ese tiempo en Queens, y ahora con mucho más espacio. Este museo tiene dos restaurantes: el Garden Café, una cafetería y el Members Dining Room.

Buena colección de obras de Picasso, más que en cualquier otro museo que haya visitado hasta ahora. Me ha llamado la atención ver allí obras de Tàpies, no me lo esperaba. Destacaré los Miros y Dalís, por aquello de que la tierra tira, no porque me guste su pintura, el surrealismo a mí no me dice nada, ni me despierta ningún interés.

1ª Curiosidad, Miró nació en el 1893 y murío el 25 de diciembre en el año 1983.

2º Curiosidad: La noche estrellada de Van Gogh, fue pintada en el Sanatorio de Saint Rémy después de sufrir una crisis mental. Dicen que Van Gogh siempre pintaba lo que veía, y esta obra,
ha sido motivo de arduos debates entre historiadores, donde unos afirman que esto es justamente lo que estaba viendo, y otros dicen que es una de sus pocas obras por no decir la única, que pintó desde la imaginación. De hecho, lo último que me informaron, es que se ha comprobado, que las estrellas pintadas, es una constelación real, y que justamente coincide con el día en que fué pintado el cuadro, aquél día, el cielo tenía las estrellas situadas como marca el pintor.

El museo tiene 6 plantas, de las cuales, sólo la 4 y la 5ª están dedicadas a las pinturas. En la última planta, osea, la 6ª, son exposiciones temporales. En la 2ª planta, encontramos las Salas de Arte Contemporáneo, los grabados y libros ilustrados y la sala de Audiovisuales. En la 3ª, arquitectura y diseño, dibujos, fotografía y también exposiciones temporales.

El tiempo necesario para el recorrido lo marca cada uno, según el interés que le despierten las obras, allí exhibidas.

Ooooh, si, también encontramos a Monet!!!!. Y una de sus obras más admiradas. Otros artistas de renombre: Paul Cézanne. Jasper Johns, Henri Matisse, Piet Mondrian, ...

Horarios de visita: Las galerias están a disposición del público todos los sábados, domingos, lunes, miercoles y jueves desde las 10:30 a.m. hasta las 5:30 p.m. El horario de los viernes es de 10:30 a.m. a 8.00 p.m. El museo permanece cerrado todos los martes, el día de Acción de Gracias y el día de Navidad.

Espero que disfruteis de esta rápida visita.

Yo hoy celebro el día de Thanksgiving, osea, el día de Acción de Gracias.

Escrito por: Marta Cèrcols.

Köln, Cologne, Colonia

2007-11-20T16:01:00.000Z

adventure

-Rosita, ¿puedes venir, por favor, que quiero enseñarte algo...?

-No puedo, Carmela... Estoy ocupá...

-Te he dicho que vengas...

-A véééé, ¿qué quieres?, y date prisa que estoy hablando con el papagayo de la vesina y la conversasión está mu animá...

-Rosa... la vecina no tiene papagayo...

-¡Anda, leche! ¡no me digas que llevo toa la mañana hablándole al plumero...!

-Tú sabrás, Rosa, yo no me meto con tus amistades, pero mira, ¿puedes decirme qué te parece esto...?

Köln, 1945

-¡¡¡COÑO!!!! Carmela, te aseguro que yo no he sío, que yo he estao toa la mañana asomá al balcón...

-Ya sé que tú no has sido, Rosilla. En el 1945 aún me faltaban muchos años para venir al mundo. Y si yo no existía, imagínate cómo podrías existir tú...

-Pos entonses pa qué me miras asín, ¿so malaje? Bueno, pos yastá, to arreglao... ¿Me puedo ir ya, que ando apurá, mi arma?

-No. Te voy a contar el viaje a Colonia, ¿o ya no te interesa?

-Pos si te digo la verdá Carmensilla, casi que no, que esta vez me has metío en el bolso y no me has sacao ni siquiera en el aeropuerto pa ver descollar o enterrar a los aviones.

-Se dice décoller y atterrir, Rosa, décoller y atterrir. Y más vale que te quedes con el andaluz, que se te da mucho mejor, bonita...

-Bueno, pos si hay que sufrí, venga, ¿qué me vas a contá?

Pues te voy a contar, Rosa, que Colonia en el 1945 quedó tal como aparece en la primera foto: reducida a cascotes, polvo, dolor y lágrimas. Sus bellísimas iglesias románicas quedaron parcialmente destruidas, sus puentes también, y barrios enteros desaparecieron bajo la fuerza diabólica de las bombas. Se salvó la catedral porque se decidió que sufriera lo menos posible. El milagro es que, efectivamente, quedara en pie cuando todo a su alrededor quedó reducido a nada. Yo, Rosita, no voy a entrar a estas alturas a decir si Colonia merecía esa suerte o no. Había que vencer a los nazis. Y se hizo. Perdió, como casi siempre sucede, el arte, la naturaleza, y, por supuesto, la población civil.

Siete años después, las iglesias románicas estaban recuperadas, reconstruidas, y sus barrios igualmente, pero nunca más fue la misma Colonia de hermosas casas antiguas.

-Mira, Rosa, esta es la catedral...

-Pos anda que no tiene mugre... Necesita una miajita de agua y jabón...

-Es una mole impresionante y, desde luego, ese negro no le favorece en absoluto. Pasar por su plaza -donde hace un viento helado, cortante, nada agradable- a la caída de la tarde, impone respeto.

-Vamos... que acojona...

-Pues sí, Rosilla, un poco, porque la iluminación que tiene la plaza tampoco es excesiva. Da un poco de miedo pasar a su lado en la noche, sí.

-Rosi, en esta pastelería-cafetería tan chula, que se encuentra en una de esas calles llenas de gente, de tiendas, de chucherías -que, por otro lado, es una réplica de todas esas otras calles céntricas de Copenhague, Estocolmo, París, Madrid...- estuvimos comiendo en un par de ocasiones. La gente, a las 2 de la tarde, ¿sabes qué suele tomar, a juzgar por lo que he observado durante esos días?

-Pos por lo que se vé ahí, paella no...

-No, paella no, pero sí unos vasos de café con crema y unos pedazos de tarta -tartas maravillosas- que los dejaba tibios, aunque a mí eso me hubiera dejado fría, porque, Rosa, yo a las 2 de la tarde lo que me apetece es algo más que un café con un pedazo de tarta. Así que yo tomaba un bocadillo estupendo con un montón de cosas ricas dentro, y una coca cola. La tarta me la tomaba como postre.

Solíamos ir hasta el Rin, aunque por aquella zona el viento y la lluvia que nos acompañaban no hacían nada apetecible el pasear. Cruzamos a la otra orilla, pero Rosa, no me gustó demasiado: todos eran edificios modernos que no me decían nada. La vista desde allí, sí, porque al otro lado, se veían las únicas casas que se conservaron a pesar de la apisonadora de la guerra. También podían admirarse las torres de las iglesias, codeándose con las nubes.

El Rin, color chocolate, fluía tranquilo. Como tranquilas navegaban las barcazas, en un sentido y en otro. Corría relajado, el río, pero tenía el rostro amoratado de frío.

Esas casas, Rosi, son preciosas. Creo que es la mejor zona de Colonia. La que más me ha gustado. Tiene unas callejitas encantadoras. En algunas de las casas, en la fachada, está indicada la fecha desde la cual ha estado habitada.

Sin duda debe ser hermoso poder asomarse a la ventana, en primavera, o mejor aún, en verano, y seguir el curso del Rin. En esos días que allí anduve, bajo la lluvia, el Rin mostraba, no obstante, una mirada entristecida.

Estas calles, si a la luz del día son bonitas, de noche son embriagadoras. He decidido, Rosa, que la mejor Colonia, para mí, es esta que mira al Rin y que se transforma como por arte de magia, al llegar la noche.

Buscando iglesias románicas, y de ellas Colonia tiene unas cuantas realmente maravillosas, nos encontramos con el Museo del Chocolate. Teníamos que entrar, Rosa, por dos razones: una, porque fuera hacía un frío que pelaba y además estaba lloviendo, y dos, porque el chocolate es un potentísimo imán y sólo pensar en esa palabra te hace salivar y desear echarte un trocito a la boca.

Entramos y el aroma me tuvo en volandas durante el tiempo que anduvimos por allí dentro. Tiene un gran supermercado, donde puedes encontrar tipos y tamaños de tabletas a placer. Bombones, chocolatinas, lenguas de gato, figuritas, bolas de todos los tamaños, barritas, palitos... Todo el chocolate bajo sus distintas formas, allí las tenías, sólo había que comprarlo y darte el atracón. Todo un festín, para los ojos y el estómago.

Yo me contenté con tomarme un vaso, mitad chocolate, mitad nata, mientras miraba hacia la ciudad, sus luces reflejadas en el agua y las barcazas, fantasmas en la noche, surcando el río.

Tras el chocolate, pasear de nuevo bajo la lluvia por la ribera bella e iluminada. Más de un centenar de personas esperaban, pacientes y disfrazados, la orden de embarcar en uno de aquellos inmensos barcos que surcarán el río en verano, para gloria y placer de propios y extraños, pero que en invierno, quiero pensar, duermen tranquilamente, envueltos en un manto de nieve, junto al muelle. Esa noche, sin embargo, uno de ellos iba a servir para festejar el Carnaval.

Nos adentramos por el barrio antiguo donde ya se presentía la fiesta que sería al día siguiente. Decenas y decenas de jóvenes bebiendo y cantando, alrededor de puestos de bebidas, con la música calentando el ambiente. Los bares estaban abarrotados. Gentes felices, sonrientes, festejando un evento para el que se han preparado durante todo un año.

Esta casa me gustó mucho. En ella están, superpuestas, las distinas etapas de su construcción. 1721, 1914, 1954... ¡Cuánta gente ha pasado por su puerta!

El domingo de Carnaval amaneció lloviendo. Y lloviendo había estado toda la noche. Aún así, desde muy temprano, gentes venidas de no sé dónde -la estación central estaba justo donde mi hotel, y éste al lado de la Catedral- desafiaban al mal tiempo y hacían gala de su buen humor. La cerveza, el ron, la ginebra... en la mano, no les abandonaría en todo el día.

La música, un buen ambiente, la lluvia, el viento... todo se reunió en esta plaza y las calles más céntricas, para dar la bienvenida al Carnaval a las 11 y 11 minutos, del día 11 y el mes 11. Era como un fin de año en la Puerta del Sol, o en cualquier otra ciudad europea, pero a la luz del día.

Chicos y chicas disfrazados no importaba de qué...

Orquestas en cada plaza, por las calles... Orquestas que han estado ensayando todo el año para este gran día.

Música vibrante y un colorido fastuoso.

Nunca me imaginé que un Carnaval en Colonia fuera tan divertido, tan espectacular.

Los grupos musicales cuidaban todos los detalles: el ritmo, los movimientos, la melodía... Formaban una coreografía perfecta.

A veces era difícil poder pasar por una calle, tal era la aglomeración de personas en torno a los músicos.

-Carmela, to eso que más contao es mu bonico, pero mira, a mí lo que me gusta de verdá de la buena, es toa la decorasión navideña.

-Los comercios, Rosa, ya estaban vestidos de Navidad. ¡Y cuántas cosas hermosas podías ver en la vitrinas, en los estantes...!

-Pos como aquí, Carmela...

-No, Rosi, como aquí no. Porque cada uno tiene su estilo y lo que allí encuentras, aunque sea similar, no es igual. Siempre te parece más bello.

-Bah, Carmensilla, no me seas paleta, esos son paparruchas...

-¿Me vas a comprar dos renos pa la Navidá, Carmela?

-¿Y para qué quieres tú dos renos? Te advierto que en tu habitación ya no cabe nadie más.

-¡Qué grasiosa, la jodía! Pos mira, no, que no los quiero de carne y hueso, sino de peluche, pa ponerlos serca de la ventana...

-Ah, ya entiendo, y así se los presentas a tu amigo el plumero... digo... el papagayo.

En definitiva, que en Colonia, igual que en Madrid, la Navidad ya no sucede en Navidad, sino que empieza dos meses antes...

-Carmela, ¿tas fijao? ¿quién habrá sío el malaje que ha puesto la Navidá en Navidá, con el frío que jase?

-Es verdad, Rosa, hay gente que no sé dónde tiene la cabeza...

-¡Mira, Carmela! ¡Esa eres tú! Tienes carilla de helá...

-Sí, en la estación de Colonia, esperando el tren para ir al aeropuerto, hacía un frío que pelaba...

-Pos aquí se te ve borrosa, Carmelilla... No tan sacao bien...

-Lo que se pretendía era que se viera el letrero de la estación, pero apenas si se ve...

El tren también llevaba bastantes grupos de amigos que volvían a casa, tras una mañana enloquecedora. La gente era muy agradable, risueña, sandunguera... Todos habían estado bebiendo y festejando el Carnaval y el tiempo, aunque frío y lluvioso, no les había molestado demasiado. Además... sinceramente, si hubiera sido peor, incluso hubiera estado nevando, tampoco se habrían enterado. El frío exterior lo suplían ellos con creces con su calor interno y su alegría.

Aeropuerto de Köln. La visita a Colonia terminaba y el domingo también. El avión partió rumbo a Madrid y dos horas después, aterrizábamos en Barajas, dándome la sensación de que entre una ciudad y otra tan sólo hubiera un largo pasillo para recorrer. Como si estuviera ahí mismo y poder tocarla con tan sólo estirar la mano.

Supongo, Rosita, aunque nunca se sabe, que no volveré a ver Colonia, pero me ha gustado visitarla y traerme tantos buenos recuerdos de la estancia en esa ciudad.

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Rosi, o la Rosi, es un personajillo andaluz que yo inventé hace unos años. Es diminuta, contestona, mal hablada, irónica, descreída, y le gusta esconderse detrás de las cortinas. La suelo llevar en el bolso, cuando viajo, para que no haga ninguna trastada, y eso es lo que ella siempre me reprocha; igual que me recrimina que ponga mi nombre y no el suyo, cuando escribo algún relato, porque dice que sin ella yo estaría perdida. Y lo cierto es que tiene razón, toda la razón.

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María del Carmen Polo