pop ART













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Edward Ruscha





Pop es una consigna ingeniosa, irónica y critica, una réplica a los slogans de los medios de masas cuyas historias hacen historias, cuya estética condiciona los cuadros y la imagen de la época, y cuyos clichés -modelo- influyen en las personas.









Andy Warhol





Los temas, las formas y los medios del pop art muestran los rasgos esenciales que asociamos con el ambiente cultural de los años sesenta y el estado de ánimo de la gente.





60´se produce la americanización de la cultura de todo el mundo occidental, en especial la de Europa. N. Y. y L o n d r e s fueron sus centros artísticos.









La estabilización política y económica en la época e posguerra condujo a una revaloración de aquello que en general se suele designar como “pueblo” o “popular” . El término inglés para el pueblo como masa es populance -populacho- y “popular es algo que cuenta con la aceptación general, aquí se pone de manifiesto el origen de Pop Art.









Roy Lichtenstein





este proceso puso en marcha la inversión de los valores en las relaciones humanas y cuestionó el tradicional reparto de papeles: la educación antiautoritaria, la emancipación de la mujer, las nuevas estructuras profesionales y la liberación de la sexualidad, se desarrollaron con arreglo a esta “revolución cultural”, se acabó el jugar al escondite con los posters de chicas y las revistas dudosas -playboy-: un nuevo sistema de comunicación surgió a través de los periódicos marginales, las fan-magazine, los posters, los carteles, las octavilas etc.









Peter Blake
La revalorización de lo trivial se efectuó en muchos niveles: lo Kitsch y los Souvenirs, las imagenes de la industria de consumo, los envoltorios y las starts y los stripes de los medios de masas no solo se fueron convirtiendo en el contenido del arte y en temas de la investigación, sino también en objetos coleccionados por los museos.









El pop art se opone a lo abstracto mediante el realismo, a lo emocional mediante el intelectualismo y a la espontaneidad mediante una estrategia compositiva.





Los mismos artistas se declaraban expresamente partidarios de la despersonalización y el anonimato en la producción del arte -incluso del suyo propio-, definiendo el papel del artista en la sociedad de masas no de un modo subjetivo, sino objetivo…














(Pop Art,Taschen, 2003)
dadá

Hedningarna


Hedningarna

Hallbus Totte Mattsson, Björn Tollin, Anders Stake, Anita Lehtola (sustituyó a Tello Paulasto) y Liisa Matveinen (por Sanna Kurki-Suonio), son los componentes actuales del grupo sueco Hedningarna (Los Paganos), y en los que se reúnen influencias de lo más diverso que confluyen en una música tan especial que incluso necesita de instrumentos construidos ex profeso para originar la sonoridad que define a este grupo, de lo que se encarga el violinista, Anders Stake, uno de los fundadores del grupo junto con Totte Mattsson y Tollin.

La aparición de Hedningarna en el panorama musical sueco, transformó radicalmente las coordenadas en las que se venía moviendo el folk del país nórdico, al lograr aunar de una forma, yo diría que única, las raíces más profundas de la música tradicional, con lo que podríamos llamar la más rabiosa contemporaneidad musical. El grupo logra una sonoridad que necesita de una escucha atenta, de un reposo para lograr asimilar todo lo que estos músicos nos proponen, e ir descubriendo poco a poco, casi en una labor detectivesca al más puro estilo de Sherlock Holmes, unas guitarras que llegan por la vía de Jimi Hendrix o de Led Zeppelín, por citar dos, para fundirse con los ritmos llegados desde la verde Irlanda, las repeticiones que definen al tecno, toques orientales, sonidos industriales, los cantos tradicionales de los lapones o los aborígenes australianos.


Vottikalinna

Complejidad que tiene su base en la sencillez, aunque pueda sonar paradójico, porque se viste a un ritmo como puede ser el de la polea, muy querido por el grupo, con toda una serie de oropeles que conforman un universo sonoro ciertamente original, complejo, rico, a través del cual toman vida los seres de la mitología escandinava, y las criaturas animales que pueblan las nieves y los bosques de sus norteñas latitudes.

Un grupo que ya desde su formación allá por 1989, destacó por el ritmo endiablado, y en 1991, después de fichar por la discográfica Silence, ya empezó a definir el sonido por el que es reconocido en todo el mundo. Una música áspera, en ocasiones, complementada con unas magníficas voces femeninas, y en 1995 ya editó su primer disco como quinteto Kaksi! (Dos en finlandés), y que fue reconocido en su país como el mejor disco de folk del año.


Kruspolska

Al año siguiente el grupo se queda sin sus dos cantantes finlandesas, Tello y Sanna, lo que obligó al trío original a redefinir el rumbo del grupo, para lo que decidieron regresar a sus orígenes, en la región sueca de Dalarna donde a través de las generaciones se ha venido manteniendo con enorme vitalidad la música tradicional, especialmente de violinistas, para buscar composiciones a las que aplicar sus novedosas ideas musicales. De ahí nacería Hippjok, un disco fundamental para el grupo, en el que participaron músicos muy importantes del panorama escandinavo, y en el que tomaron como referencia el canto improvisado de los lapones (joik), a la voz de Wimme Saari, e incoporando el didgeridoo. El resultado fue un disco en el que predominaron las claves del pop que la poesía que había caracterizado a sus letras hasta ese momento.

El tecno, el rave son otros de los ritmos que Hedningarna incorpora, unos tipos de música de los que Anders dice que "a veces, ese tipo de música y la forma de tocar está muy próxima a las antiguas composiciones para violín de una o dos notas. También escuchamos mucho la música antigua de las aldeas de Dalarna. Muchas de nuestras composiciones son tradicionales, solamente les colocamos instrumentos más modernos y nuevos arreglos."



Veli

En 1999 sacan Karelia Visa, un trabajo discográfico con letras basadas en textos basados en el Kalevala, la colección de cantos rúnicos procedentes de la región rusa (antes finlandesa) de Karelia. Para este disco recuperaron a Sanna y se incorporó Anita Lehtola.

Hedningarna, un grupo con un rumbo propio, original, sorprendente y en la que la fusión y la evolución constante definen un sonido que les caracteriza e individualiza totalmente en el panorama musical del folk.



Tina vieri

Rueda el estaño, ruedan las varillas, / Ruedan los trocitos, rueda el hierro, / Muy lejos por tierras extrañas / Donde no vuelan nuestros pájaros / Y hasta las urracas suenan diferentes. / Allí nadie me conoce, / Pero a los demás creo conocerlos. / Se movieron ramitas y temblé / Volaron hojas y me sobresalté. / Si mi padre lo supiera, / Si mi madre lo adivinara / Saldrían del reino de los muertos / Y bajarían del cielo, / Saldrían del reno de los muertos / Para ayudar a su hija. / No he visto a mi madre / Desde que cerraron el ataúd / Desde que lo sellaron con clavos de estaño, / Y lo sujetaron con clavos de cobre, / Desde que lo sellaron con clavos de estaño / Y lo sujetaron con clavos de cobre. / Dirigí plegarias a la luna llena / Que me observaba fulgurante: / Funde los clavos de estaño de su ataúd, / Desclava los de brillante cobre. / Funde los clavos de estañó de su ataúd, / Desclava los de brillante cobre / Del ataúd de mi madre, / Del ataúd de mi madre. / Funde los clavos de estaño de su ataúd, / Desclava los de brillante cobre.

Ayer... Eclipse de luna total... ¡¡Impresionante!!

Ayer 20 de febrero la Luna cambió durante unos 50 minutos su color blanco brillante por uno rojizo, producto de un eclipse —el primero que ocurre en 2008—, que fue visto en todo el país, el próximo será en el 2010!!
Aunque los eclipses totales de Luna (cuando la sombra proyectada por la Tierra cubre por completo la superficie lunar), son fenómenos astronómicos más o menos frecuentes, en pocas ocasiones ocurren en noches despejadas y sobre las superficies continentales en horas propicias para la observación, como ayer, que comenzó por estas latitudes a partir de las 11:45 y se mantuvo casi hasta la 1 de la mañana del jueves.
Esto sólo puede ocurrir en la fase de luna llena... la que ilumina siempre en días que no hay eclipse... ni nubes... la que me hace reflexionar...
Ayer con ese color rojizo... me apasionó.

Sin lugar para los débiles.

Titulo original: No country for old men
Director: Joel Coen e Ethan Coen
Protagonistas: Tommy Lee Jones , Josh Brolin , Javier Bardem, Woody Harrelson, Kelly Macdonald, Garret Dillahunt

Sinopsis: La historia comienza cuando Llewelyn Moss (Josh Brolin) se encuentra en el desierto, cerca de la frontera con México, con dos camionetas, varios muertos a tiros, un cargamento de droga y dos millones de dólares en efectivo.
Cuando Moss toma el dinero, no imagina que detrás de él irá Anton Chigurh (Javier Bardem), un siniestro asesino a sueldo que no se detendrá ante nada hasta atraparlo.
Tom Bell (Tommy Lee Jones) desilusionado de todo y sobre todo de su carrera de alguacil no podrá detener al asesino.
A pesar de su inteligencia no podrá contener el catastrófico espiral de violencia que se desata.
Buenísima también la actuación del excelente actor que es Tommy Lee Jones en su rol del "agotado" alguacil.
La actuación de Javier Bardem es ¡¡¡¡¡¡¡es-pec-ta-cu-lar!!!!!!! Tiene bien merecido su Globo de oro recién recibido y va muy bien rumbeado hacia el Oscar el próximo 24 de febrero.

Rachid Taha


Rock the Casbah

Otro cantante argelino, como Cheb Mami, y otro exponente de la fusión de las músicas occidentales con su propia tradición norteafricana, en este caso con una mayor influencia del rock y del tecno, a lo que acompaña con una voz muy característica, ronca y áspera que da un aire muy personal a su contemporánea interpretación del raï.

Nacido en Orán en 1958, a los 10 años se afinca con su familia en la ciudad francesa de Lyon, donde pudo vivir en primera persona el racismo de una sociedad occidental, situación que hizo que abandonara la escuela pública y siguiera sus estudios en un centro católico. Su vida laboral se iniciaría en una fábrica de la región, y ahí comenzará su carrera musical en un trío al que llamaron Carte de Séjour, que traducido significa "carta de residencia", un nombre que nos habla de una toma de conciencia social y política. Ese trío estaba formado por tres compañeros de trabajo, con Mohammed a la guitarra, Moktar al bajo, y Rachid a la voz.



Ya Rayah

Era 1980, y un nuevo sentimiento estaba empezando a prender en los jóvenes argelinos, y de otras procedencias coloniales, reivindicando sus derechos sociales y su condición de ciudadanos franceses de pleno derecho. Ese contenido social y reivindicativo ya no va a abandonar a Rachid Taha en su carrera musical en solitario, ya que los temas del racismo y de cualquier otra forma de exclusión social forman parte de las letras de muchas de sus canciones. El trío grabaría dos discos, Rhoromanie y Douce France, antes de separarse en 1989.

Al igual que Cheb Mami, su carrera se vio afectada por la Guerra del Golfo de 1991, ya que las radios dejaron de emitir sus canciones en árabe, lo que no arredró a nuestro artista, logrando sacar otro disco dos años más tarde en el se incluía el tema Voila, voila que tuvo un enorme éxito. El disco se titulaba Rachid Taha. Volvería a conseguir un gran éxito con su álbum Tekitoi, un nombre que hace referencia a la pregunta en francés ¿quién eres tú?, y en el que se incluye el tema con el que abro este comentario titulado Rock the Casbah, que no es ni más ni menos que una adaptación muy particular de la canción del grupo The Clash, y una versión en castellano del Voila, voila.


Ala jalkoum

Su penúltimo disco hasta el momento, editado en 2006, se titula Diwan 2, que es una continuación del que sacara en 1998 bajo el nombre de Diwan. En Diwan 2, a Rachid lo acompañan la orquesta de cuerdas de El Cairo y Hakim Hamadouche, un reconocido virtuoso del laúd, con lo que obtiene un sonido de base tradicional pero pasado por el crisol de lo contemporáneo para obtener un resultado que equilibra perfectamente pasado y presente.

En su música detectamos con claridad cuáles son las raíces de las que parte, con una música que tiene mucho que ver con la tierra, con el mundo urbano y rural del norte de África, pero también con los barrios periféricos de las ciudades francesas, esos en los que se agolpan residente provenientes de todas las esquinas del mundo. Una música que en ocasiones se vuelve rabiosa, y siempre con un nervio y una rotundidad que sirven de puente entre dos mundos vecinos y tan diferentes el uno del otro.

Su discografía está formada por: Barbès (1991), Rachid Taha (1993), Olé Olé (1995), Carte blanche (1997), Diwan (1998), 1,2,3 soleils (1999, con Khaled y Faudel), Made in Medina (2000), Rachid Taha Live (2001), Tékitoi (2004), Diwan 2 (2006) y The definitive collection (2007).



Ida

Alfredo

Patricia Cruzat Rojas - Pintora.

Conocí a Patricia hace poco y me fascinó su obra. Sus pinturas tienen un colorido especial, quizás por haber trabajado tanto con colores y con niños. En su blog Paradojas Difusas, no solo nos presenta sus pinturas, sino que además escribe... y muy bien!! Pero mejor presentarla como ella misma se define:
"Pintora de alma y profesión, Licenciada en Arte, de la Pontificia Universidad Católica de Chile. He dedicado varios años a Enseñar. Destaco principalmente mis talleres de Pintura y Color para niños y también para adolescentes con Necesidades Especiales. Aprendí mucho enseñando. En ese tiempo pinté a través de ellos y con ellos.
Ahora pinto a través de mí..."

Esta es apenas una muestra de sus pinturas... disfrútalas.

"Abrazo salvador" Técnica mixta sobre tela

"Suelo de mosaicos" Técnica mixta sobre tela.

"Bajo la luna" Técnica mixta sobre tela.

¡Mucha suerte Patricia! - Sus pinturas han acompañado varios post en mi blog, te invito a verlos en : http://cinecuentos.blogspot.com/2008/02/mi-mundo.html http://cinecuentos.blogspot.com/2008/02/bajo-la-luna.html ... y

lo seguirán haciendo.

Glimpse (Gelabert-Azzopardi Cia. de Dansa)



"Intento describir el movimiento con la imagen de un carro de combate romano. Los ejes del carro constituyen la estructura de la obra. Entonces tienes los caballos que son los deseos; los estribos significan la voluntad y el que controla los estribos es el espíritu. O sea, los caballos son los deseos, el anhelo. Ellos ponen en marcha la cosa. Pero el deseo no se deja controlar directamente, es imposible"

Sobre el escenario del teatro de la Universidad Laboral de Gijón, se pudo ver el jueves 24 y el viernes 25, el espectáculo Glimpse, de la catalana Gelabert-Azzopardi Cia. de Dansa. Un solo que se estrenó en julio de 2004 en le Teatre Lliure de Barcelona, en el que esta compañía es residente.

Cesc Gelabert nos ofreció un espectáculo que nace de la oscuridad para llenarse de luz, para ofrecerse ante nosotros como un descubrimiento, un ser que explora todas las posibilidades del movimiento de un cuerpo que, en ocasiones, se desestabiliza pero en el que aflora una energía que lo conecta con un universo vivencial absolutamente personal, un cuerpo con raíces en el suelo utilizado como vehículo para mantener una comunicación íntima con cada uno de los espectadores, mientras su movimiento continúo interactuaba con las imágenes proyectadas en un retablo multipantalla (obra del videoartista neoyorquino Charles Atlas), y con una música que podríamos definir como "deconstruida" (firmada por Carlos Miranda).

Imágenes que configuraron un universo hiperreal, un algo más allá que abría puertas a sugerentes metáforas en las que los que la tierra, el agua, le fuego y el aire impusieron su presencia junto a otras que remitían más al mundo de los sueños, el subconsciente, con lugar también para la ironía (momento en el que parodia al famoso Caballero de la mano en el pecho de El Greco).

Un cuerpo en soledad mostrando toda su intimidad, las reflexiones internas de un bailarín al que le afecta todo lo que le rodea, que es una persona que busca comunicarse, que cambia, que se siente en comunión con lo que le rodea, irradiando una luz propia, con una forma de bailar casi arquitectónica, en la que cada detalle es una parte insustituible de un todo complejo, que tiene como punto de partida el estado interior que luego traduce en movimiento que nos habla, desde la sencillez desnuda, de la complejidad del ser humano y de las relaciones que mantenemos con nuestro entorno.




Alfredo

La leyenda del tesoro perdido: el libro de los secretos.

Titulo original: National treasure: book of secrets

Director: Jon Turteltaub
Protagonistas: Nicolas Cage , Justin Bartha , Diane Kruger, Jon Voight, Helen Mirren, Ed Harris, Harvey Keitel
Sinopsis:El especialista en la búsqueda de tesoros Benjamin Gates (Nicolas Cage) vuelve a las andadas, esta vez tras el rastro del libro más misterioso y protegido de la tierra y su vinculación nada menos que con el asesinato del presidente Lincoln.
A su travesía, que lo lleva por Washington, París, Londres y el corazón de Estados Unidos, se suman su ahora ex novia Abigail Chase (Diane Kruger) y sus divorciados padres (Jon Voight y Helen Mirren), quienes no se han hablado por más de 30 años.
Otra entretenida historia de aventuras, como mucha agilidad y dialogos imperdibles que nos mantienen en vilo durante toda la película.
Impacta la presencia de la premiada Helen Mirren en este tipo de géneros, pero le da el peso necesario a la obra, al igual que la actuación de Jon Voight.
Para verla... muy entretenida.
Mónica- Cine Cuentos.

Thermocline of art. New asian waves....










exposición organizada el año pasado por el Centro de arte y media Karlsruhe en Alemania (ZKM) comprende a 117 artistas asiáticos que intentan presentarnos el impacto de la globalización en las formas de producción del arte ...







"Thermocline, alude al fenómeno geofísico por el cual se produce un calentamiento repentino de las aguas del mar fruto de la convergencia de corrientes frías y calientes"...






La exhibición se enfoca en las múltiples realidades y en las identidades híbridas que convergen en Asia a partir del "fenómeno" de la globalización, el post-colonialismo y a su vez cuestiona la idea de qué es arte y quién es el artista dentro de diversos contextos culturales, políticos, religioso y sistemas económicos..





por si quieren ver más




dadá....................................................................