Cheb Mami

Le rai c’est chic

Este cantante argelino nació en 1966 con el nombre de Mohamed Khelifati, en la ciudad de Saïda, al sur del país. Como es tradicional empezó su carrera cantando en distintos tipos de celebraciones como ceremonias de circuncisión o en bodas, para luego pasar a los cabarets de la ciudad de Orán. En 1982 se presentó a un programa de la televisión argelina gracias a lo cual un productor se fijó en él y pudo empezar su carrera discográfica con los primeros casetes.

Meli Meli

Esas cintas se empiezan a vender en su país pero también en los barrios populares de París, esos barrios en los que se concentran muchos de sus compatriotas emigrados por causas económicas o políticas. Eso le va a abrir las puertas del Olimpia en 1986. No pudo explotar ese éxito debido a su incorporación a la milicia argelina, y tuvo que esperar hasta 1990 para sacar su segundo disco que fue un fracaso por una causa tan ajena al artista como fue la primera guerra de Iraq.

La firma del contrato con la multinacional Virgin, en 1994, fue el espaldarazo definitivo, logrando que su forma de entender el raï, esa mezcla fantástica entre la música tradicional y los ritmos occidentales (algo que ha obligado a muchos cantantes argelinos a exiliarse en Francia fundamentalmente, debido a las amenazas, algunas con consecuencias mortales, vertidas por los integristas). Ahora es uno de los máximos exponentes de ese tipo de música en el mundo, especialmente desde que grabara una canción a dúo con Swing titulada Desert Rose.

Mama

En la música de Cheb Mami se aprecia la confluencia de músicas que tienen que ver con Grecia o Turquía, pero también con el hip-hop, el funky o el reggae y los ritmos venidos del otro lado del océano desde Iberoamérica, pero siempre manteniendo la cultura tradicional de su país, tanto la que tiene que ver con los beduinos como con el bullicio de las ciudades de Argelia.

Su discografía se compone de Let me raï (1990), Saïda (1994), Douni el Bladi (1996), Meli Meli (1999), Dellali (2001), Au sud du nord (2003) y Live au Grand Rex (2004).

Bladi

Alfredo

fluxus

"Fluxus purga el mundo de la locura burguesa, de la cultura intelectual, profesional y comercializada. Purga el mundo del arte muerto, de imitación, del arte artificial, abstracto y matemático".
George Maciunas

George Maciunas fluxfilm 8


es un movimiento artístico que surgió a principios de la década de los 60 principalmente en europa y estados unidos, sin embargo abarco países como Alemania, Holanda, Francia entre otros, además, no solo abarcó a de las artes visuales sino que logró permearse a distintas disciplinas como en la música y cuyo principal exponente es john cage, el difundió el movimiento con los llamados cursos de composición experiental que daba New School for Social Research.






John Cage performing "Water Walk"


los principales seguídores de George Maciunas y del movimiento Fluxus estan Wolf Vostell, Emmett Williams, Addi Köpcke, Daniel Spoerri, Robert Filliou, Vostell, Ben Patterson, Robert Watts, Marchetti, George Brecht, Dick Higgins pero quizá el mas importante de haya sido Nam June Paik.

Nominaciones para el Oscar 2008...

Como critica de cine, no puedo dejar de traer los nominados al Oscar 2008.

Mejor película

Juno
Michael Clayton
Pozos de Ambición
No es País Para Viejos
Expiación: Más Allá de la Pasión

Mejor director

Tony Gilroy "Michael Clayton"
Julian Schnabel por "La Escafandra y la Mariposa"
Jason Reitman por "Juno"
Joel Coen y Ethan Coen por "No es País ara Viejos"
Paul Thomas Anderson por "Pozos de Ambición"

Mejor actor

Johnny Depp por "Sweeney Todd"
George Clooney por "Michael Clayton"
Daniel Day-Lewis por "Pozos de Ambición"
Tommy Lee Jones por "En el Valle de Elah"
Viggo Mortensen por "Promesas del Este"

Mejor actriz

Julie Christie por "Lejos de Ella"
Cate Blanchett por "Elizabeth: La Eddad de Oro"
Marion Cotillard por "La Vida en Rosa"
Laura Linney por "The Savages"
Ellen Page por "Juno"

Mejor actriz de reparto

Cate Blanchett por "I’m Not There"
Ruby Dee por "American Gangster"
Saoirse Ronan por "Más Allá de la Pasión"
Amy Ryan por "Adiós Pequeña Adiós"
Tilda Swinton por "Michael Clayton"

Mejor actor de reparto

Casey Affleck por "El Asesinato de jesse James por el Cobarde Robert Ford"
Javier Bardem por "No es País Para Viejos"
Philip Seymour Hoffman por "La Guerra de Charlie Wilson"
Hal Holbrook por "Hacia Rutas Salvajes"
Tom Wilkinson por"Michael Clayton"

Mejor película animada

"Ratatouille"
"Locos por el Surf"
"Persépolis"

Mejor película extranjera

"12"(Rusia)
"Beaufort"(Israel)
"The Counterfeiters" (Austria)
"Katyń" (Polonia)
"Mongol" (Kazakhstan)

Mónica

La Prisionera de Marcel Proust

Club del Lectura La Ilíada

Sipnosis:

Albertine y Marcel se han instalado en París. Viven en un piso con su fiel criada Francisca y otros miembros de la servidumbre de los que solo conocemos al chofer y el portero de la finca, Jupen, personajes secundarios envueltos en una trama difícil de clarificar porque realmente en la novela no hay un hilo narrativo claro, todo pasa en la mente del escritor, sus recuerdos, comentarios y disquisiciones y sobre todo la preocupación máxima sobre Albertine a la que dice que ya no ama, pero que no puede vivir sin ella, y lo que mas le ata a ella son los celos y las sospechas, reales o ficticias de su lesbianismo y que le engaña con otras mujeres, Ya sea Lea la actriz, Andrea la amiga, la señorita de Vinteuil.

Sabedor de que Albertine quiere asistir a una fiesta en casa de los Verdurin, en la que podría verse con manmuaselle Vinteuil, le impide su asistencia. Esta fiesta o velada musical organizada por el barón de Charlus para promocionar a su amante el violinista Morel, ocupa casi todo el libro. Al regreso de la fiesta, en una escena con Albertine, todas sus sospechas se verán confirmadas, pero como son los celos lo que mas le une a ella, se ve incapaz de romper, hasta que...

El Autor

Marcel Proust, nacio en París, 10 de julio de 1871. Autor de la serie de siete novelas En busca del tiempo perdido, una de las obras más destacadas e influyentes de la literatura del siglo XX.
Proust es el hijo mayor de Adrien Proust, un famoso epidemiólogo francés, y Jeanne Weil, la nieta de un antiguo ministro de Justicia. En 1894 se autopublica Los placeres y los días, una recopilación de poemas en prosa, retratos y relatos largos en un estilo decadente. Ilustrado por Madeleine Lemaire, dueña del salón que Proust frecuenta con asiduidad junto con su amante venezolano Reynaldo Hahn, el cual contribuyó al libro con partituras compuestas por él. El libro le trae a Proust una reputación de diletante mundano que no se disipará hasta la publicación de los primeros tomos de En busca del tiempo perdido.
En el verano de 1895 emprende la redacción de una novela que será publicada de manera póstuma en 1952 bajo el título Jean Santeuil. La publicación consiste en una organización y edición de múltiples fragmentos, pero no constituye de ninguna manera un conjunto acabado. Allí evoca Proust notablemente el «Caso Dreyfus», del cual fue uno de los actores apasionados. Trabajó en la traduccion de John Ruskin. , la elección de las obras traducidas no resulta eficaz y constituye un fracaso editorial. Es esta, sin embargo, la etapa de la carrera en donde se afirma la personalidad de Proust. En efecto, acompaña sus traducciones de un abundante aparato crítico, con largos y ricos prefacios casi tan extensos como el texto mismo y con múltiples notas.

Tras la muerte de sus padres, sobre todo la de su madre en 1905, su frágil salud se deteriora en demasía a causa del asma y la depresión por la pérdida materna. Vive recluido en el 102 del Boulevard Haussmann en París, donde hace cubrir las paredes de corcho para aislarse de ruidos y se vuelca en su trabajo. Vive exclusivamente de noche tomando café en grandes cantidades y casi sin comer, según cuenta Celeste Albaret, su criada en esos años, en un libro de memorias. Su obra principal, En busca del tiempo perdido, se publica entre 1913 y 1927, siendo el primer tomo publicado por su cuenta en la Editorial Grasset. Rápidamente, sin embargo, la editoria Gallimard reconsidera su rechazo inicial, responsabilidad única de André Gide; el cual apenas leyó un poco el principio, y acepta el segundo volumen: A la sombra de las muchachas en flor, por el que recibe en 1919 el premio Goncourt, después de que el propio Proust movilizara sus influencias pese a no ser ya un joven escritor como rezaban las bases del premio. Su homosexualidad, inconfesable en la sociedad de la época, está latente en su obra, sobre todo en el tomo de Sodoma y Gomorra, donde analiza tanto la homosexualidad masculina como femenina. Trabajó sin descanso en los seis libros siguientes de En busca del tiempo perdido hasta su muerte en 1922, víctima de una bronquitis mal tratada. Fue enterrado, junto a su padre y su hermano, Robert Proust, en el cementerio parisino Père-Lachaise.

Opinión del lector:

Proust es un caso curioso y único en la literatura mundial, su obra a la que se suele calificar de monumento literario consta básicamente de una sola novela,"En busca del tiempo perdido" dividida en 7 volúmenes, este que nos ocupa es el 5º.

Parece que tardo toda la vida en escribirla, y yo en leerla, creo que empecé el primer libro "Por el camino de Swann" a raíz del estreno de la película de Jeremy Irons, allá en los 80. Y es que cuesta entrar en el estilo meticuloso e introspectivo del autor. Con múltiples disquisiciones de todo tipo sobre todo de arte, pero también políticas como el caso Dreiffus. Aunque la base de las novelas es el análisis de los sentimientos y las relaciones amorosas y sociales. Con gran incidencia en la homosexualidad masculina y femenina, sobre todo en las dos últimas novelas que he leído "Sodoma y Gomorra" y esta de "La Prisionera".

Pero es el estilo proustiano lo que hace interesante al autor, sobre todo para los blogueros, ya que se podría decir que cada uno de sus párrafos son posts de la era preinternáutica, al no llevar una ilación continuada sobre la trama, que sin embargo avanza. No se si Proust ya conocía las ideas de Freud sobre las motivaciones subconscientes, supongo que si porque constantemente esta analizando los sentimientos y sus causas ocultas.

Es una pena que no se me haya pegado nada del estilo proustiano, debe ser por la traducción y también porque tampoco llevo yo un estilo de vida contemplativo y diletante, solo atento a mis emociones y a las de los que me rodean. Al ser las emociones algo tan volátil y cambiante les damos poca importancia o solo de forma inconsciente, confiando mas en nuestra voluntad y deseos que en lo que realmente sucede. Craso error del que solo nos damos cuenta cuando sucede lo inevitable.

Jesús

seguramente debí haber hecho esto antes, en mi primer post en la revista Calma, me refiero a presentarme como se "debe" -mi nombre, mi profesión, mi lugar de origen, en fin- pero como siempre evito todo tipo de formalismos me limité a solamente mostrar algunas imágenes y vídeos.


es así que en esta ocasión me propuse iniciar una "serie" de post relacionados con mi ciudad Mexicali, capital del Estado de Baja California en México, si aun no se ubican se encuentra a poco mas de dos horas de la famosa Tijuana, esto es, al Norte de México, en la Frontera.

garita

pero como se han podido dar cuenta soy mujer de pocas palabras así que dejaré que les platiquen de mi ciudad algunos de los que considero los escritores mas reconocidos aquí en Mexicali, algunos son ya reconocidos y otros apenas se inician en esta labor en la que sin duda prometen.




empezaré con un gran amigo mio Badbit, que nos hable de Baja California


...No sabemos exactamente el momento exacto del bautizo de este lugar, pero se sigue llamando California hasta la fecha. Me gusta ese nombre, me gustan sus orígenes.


Parece una buena justificación o etiqueta para un estado que tiene tantas maravillas naturales. Sin tratar de menospreciar a ningún otro lugar del mundo, California es excepcional en cualquiera de sus tres secciones. La carretera a la Rumorosa es única, la Laguna Salada espectacular, la Tijuana scenic road es otra cosa, y tantos otros lugares que ustedes conocerán mejor que yo. El valle de Mexicali es fértil, y la ruta del vino excepcional. Todavía nos queda mucho espacio, mucho lugar para vivir, para visitar y para crecer. La mayor parte de esta área sigue desierta.

Laguna salada

Supongo que tampoco es de extrañar que en Baja California podamos encontrar a las mujeres más bellas de todo México. Donde ponga uno el ojo hay algo bonito. No por nada la única Miss Universo del país salió de aquí. Disculpen la arrogancia que provoca el estar orgulloso de su tierra, pero es algo que creo que es sano de cuando en cuando, sobre todo al ver que hay tanta gente que dice que aquí "no hay nada". Claro, que el mundo no existe para alguien que no sale de sus cuatro paredes...


Raúl Linares
Entonces me di cuenta: había un tigre persiguiéndome. Hace ya un mes que me encuentro en tierras cachanillas, y el muy fiera no ha dejado de rondarme desde que, allá por la rumorosa, di vuelta (devorando kilometraje en mi poderoso bólido del color de la noche) en aquella piedra enorme que divide la apacible, caótica vida mediterránea y el ámbito volcánico del valle.


Rectifico: no se trata de un tigre, pues resulta que en tierras cachanillas estos animales hermosos (que tienen tanto de brahmán y pesadilla) no parecen darse ni en maceta indostánica. Para mayor detalle, dos excepciones que no lo son: por una parte, los nómadas circenses que, de tanto saltar aros de fuego, tienen tatemada la conciencia; por otra parte, creo recordar de mi niñez más atónita, algún gato grande comiendo engrudo en el Bosque de la Ciudad: de tigre, por supuesto, le quedaban solamente algunas rayas confundidas con su jaula/hostal, rugiendo entre mapaches y osos que tampoco lo eran.


Estoy convencido: no puede tratarse de un tigre. Difícilmente un animal de esas dimensiones (anatómicas, arquetípicas, ficcionales) podría haberme estado acosando todos estos días sin ser visto: zarpándome al abrir la puerta del auto, rugiendo al salir de casa, haciendo ochos en el espacio diminuto del baño, tomando por asalto la voluntad en cada alto. Alguna raya, el caracoleo de su cola, sus fauces de mordisco, el salto de su sombra: alto tendría que haber visto.


¿Cómo reconquistar una ciudad con un falso tigre acechando? Este peculiar problema, quizá cercanísimo y consuetudinario para Alejandro de Macedonia, resulta en estas latitudes y a estas fechas un asunto harto gordiano.


Mexicali, luego de un mes de cohabitación con la fiera aquella, parece todavía ruborizado, temerosos de mostrar sus bondades de tierra prometida, sus brazos abiertos de gente y solaire, sus pasos cercanos de complicidad a toda prueba. O quizá no. Quizá este tiempo fuera haya sido precisamente eso, un tiempo fuera. El caso es que la ciudad sigue ahí, lista para ser respirada, y presiento que se trata de un respiro afortunado.
La ciudad está formada por puntos y aparte, por capas de polvo reciente, por rostros que sé, estoy seguro, he visto en otra parte. En todo caso, Mexicali se asemeja cada vez más a sí misma. En fin. Mejor en principio.
En tanto termino de hacer tierra, seguiré investigando el asunto del falso tigre. Creo que me estoy aproximando. Presiento su vaho cercano.



sin duda, la descripción mas poética a cerca de Mexicali la podemos encontrar en a. kurtz


...Luego, tenemos a las ciudades silenciosas. Las que hacen poco ruido, o mejor dicho, las que producen un ruido que sólo hace eco en ellas mismas. Creo que Mexicali es una de esas ciudades...


...Lo que pasa es que, ante una metafórica de la ausencia, el desierto se comporta como el único sitio desde el cual podemos desprender verdades. No obstante, dichas verdades están minadas por el vacío...


...Lo que pasa es que el desierto no es épico. O mejor dicho, lo que pasa es que el desierto puede ser épico, mágico, fantasmagórico, lánguido en su respiración, meditativo como mirada de anciana que recuerda el pasado...


...Lo que pasa es que no hay nada más real que el desierto, porque es el único sitio donde puede imaginarse lo inimaginable. Todo lo demás ya está presentado por la fantasmagoría de la representación...


...Mexicali es un espejismo, que vemos cuando bajamos la Rumorosa de noche. Después de la pesadilla imaginario de las rocas, se circunscribe en un plano horizontal un reflejo de luces tintineantes, espejo de la realidad: Mexicali como enorme microchip...

carretera la Rumosora

...en sitios específicos de la ciudad de Mexicali, puede uno encontrarse con cierto tipo de obra efímera. no se sabe a ciencia cierta dónde exactamente sucede, pero lo que sí es que suceden en las paredes. aproximadamente a las cinco de la tarde, o mejor dicho, justo antes de que comience a caer el sol. por lo regular ocurre en oficinas, cuando después de la comida todos regresan al tedio de la segunda ronda y el silencio se siente más. de pronto aparecen. sombras. la luz del sol atraviesa las ventanas y comienza a figurar las ramas de los árboles en las paredes interiores de los edificios...


...Algo más. . .¿saben qué me llama la atención de Mexicali? Como dicen en la película de Pulp Fiction. . . son los detalles, sobre todo los que pasan desapercibidos. Por ejemplo, el hecho de que todas las carreteras de nuestra ciudad conducen a un cementerio.


prometo para la proxima mostrarles mas fotografías...
Dadá

Punta del Este - Uruguay... Un lugar para visitar... te va a enamorar.

Superyate de 113 metros visita el puerto de Punta del Este.

Uno de los 10 yates más grandes y exclusivos del mundo está fondeado en el puerto de Punta del Este desde el domingo y visitará Montevideo en los próximos días.

En Punta del Este (a 150 km de Montevideo la capital) todo el mundo habla del misterioso y sorpresivo arribo de este gigante de los mares que se caracteriza por las ¡¡34 embarcaciones que lleva a bordo!!, entre ellas:

. un minisubmarino -para detectar minas-
. un velero de 22 metros de eslora y un crucero de 21 metros.
. un helicóptero
. un jeep Land Rover.

(¡Por Dios!)
Esta embarcación llamada "Le Grand Bleu", tiene 113 metros de eslora y a primera vista parece uno de los tantos cruceros que por estos días recalan en el puerto de Punta del Este aunque tiene cuatro gigantescas grúas que hacen creer que se trata de un barco de trabajo.
Su dueño tiene entre sus gustos la satisfacción de saber que lleva de carga hasta cinco toneladas de leña que es destinada a alimentar las estufas a leña del barco, despreocupándose por ello del lugar a donde decida ir.

En el barco viajan ocho pasajeros y 37 tripulantes que se encargan del funcionamiento de esta nave. Su dueño es el magnate ruso Roman Abramovich (petrolero, dueño de club de futbol Chelsea, etc. etc.)

Está considerado entre los "Top six".

"Le Grand Bleu" figura en la selecta lista de megayates o superyates que encabeza el "Dubai" de 160 metros de eslora y pertenece al sheik Mohammed bin Rashid al-Maktoum, heredero de la corona de Dubai.
El segundo es el "Prince" de 147 metros de eslora y el tercero "Al Salamah", de 140 metros, propiedad del sultán Bin Abdul Aziz Al Saud, heredero de la corona de Arabia Saudita.
El "Rising Sun" mide 138 metros y es propiedad del dueño de Oracle, Larry Elison, y el "Octopus" de 127 metros, es uno de los tres barcos del fundador de Microsoft, Paul Allen.

Visitá Punta del Este... es especial, único. Te veo.

Mónica.

Ángel González

El poeta asturiano de la Generación del 50, Ángel González, falleció el pasado sábado en Madrid a los 82 años de edad.

Ya nada ahora

Largo es el arte; la vida en cambio corta
como un cuchillo
Pero nada ya ahora
- ni siquiera la muerte, por su parte
inmensa –

podrá evitarlo:
exento, libre,

como la niebla que al romper el día
los hondos valles del invierno exhalan,

creciente en un espacio sin fronteras,

este amor ya sin mí te amará siempre.

Para que yo me llame Ángel González



Para que yo me llame Ángel González,
para que mi ser pese sobre el suelo,
fue necesario un ancho espacio
y un largo tiempo:
hombres de todo mar y toda tierra,
fértiles vientres de mujer, y cuerpos
y más cuerpos, fundiéndose incesantes
en otro cuerpo nuevo.
Solsticios y equinoccios alumbraron
con su cambiante luz, su vario cielo,
el viaje milenario de mi carne
trepando por los siglos y los huesos.
De su pasaje lento y doloroso
de su huida hasta el fin, sobreviviendo
naufragios, aferrándose
al último suspiro de los muertos,
yo no soy más que el resultado, el fruto,
lo que queda, podrido, entre los restos;
esto que veis aquí,
tan sólo esto:
un escombro tenaz, que se resiste
a su ruina, que lucha contra el viento,
que avanza por caminos que no llevan
a ningún sitio. El éxito
de todos los fracasos. La enloquecida
fuerza del desaliento…

Estos poemas

Estos poemas los desencadenaste tú,
como se desencadena el viento,
sin saber hacia dónde ni por qué.
Son dones del azar o del destino,
que a veces
la soledad arremolina o barre;
nada más que palabras que se encuentran,
que se atraen y se juntan
irremediablemente,
y hacen un ruido melodioso o triste,
lo mismo que dos cuerpos que se aman.

Muerte en el olvido



Yo sé que existo
porque tú me imaginas.
Soy alto porque tú me crees
alto, y limpio porque tú me miras
con buenos ojos,
con mirada limpia.
Tu pensamiento me hace
Inteligente, y en tu sencilla
ternura, yo soy también sencillo
y bondadoso.
Pero si tú me olvidas
quedaré muerto sin que nadie
lo sepa. Verán viva
mi carne, pero será otro hombre
-oscuro, torpe, malo- el que lo habita…

Alfredo

LOS GLOBOS DE ORO... anticipo del Oscar ...

Este domingo 13 se celebró, sin pena ni gloria... la entrega de los Globos de oro, pero sin alfombra roja, como se hace todos los años... debido a una huelga de guionistas y actores que impidió que así sucediera. Estos premios los entrega la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood, se realizó en una rueda de prensa organizada en Berverly Hills y esta fue la 65 edición y los premios estuvieron bastate repartidos, o sea no hubo ninguna película que acaparara de masiados premios.
Se calcula que por culpa del paro se perdieron 80: de dólares y, que quedaron sin trabajo cerca de 10.000 personas...
Ganadores en las principales categorías:
Mejor película 'Atonement'
Mejor actor Daniel Day-Lewis, 'There Will Be Blood'
Mejor actriz Julie Christie, 'Away From Her'
Mejor película 'Sweeney Todd'
Mejor actriz musical Marion Cotillard, 'La Vie En Rose'
Mejor actriz de reparto Cate Blanchett, 'I'm not there'
Mejor actor de reparto Javier Bardem, 'No Country for Old Men'
Mejor actor comedia Johnny Depp, 'Sweeney Todd'
Mejor director Julian Schnabel, 'The Diving Bell and the Butterfly'
Mejor música original Dario Marianelli, 'Atonement'
Mejor guión Ethan Coen y Joel Coen, 'No Country for Old Men'
Mejor película en lengua extranjera 'The diving bell and the butterfly'

BRUCE NAUMAN

elusive sigh: bruce nauman work with light / signos elusivos: burce nauman trabaja con la luz

artista norteamericano en cuyas esculturas, instalaciones, video, fotografía, obra gráfica y performances podemos encontrar una muestra del conocimiento que tenía sobre el poder del lenguaje y el potencial de las imágenes para la conformación de ideologías; desarrollando sus obras a partir de la idea de que el objeto físico pasa a un segundo término, predominando así el concepto de la obra.

sus trabajos mas conocidos probablemente sean los elaborados con Neón, según dicen tomó esta idea a raíz de la observación de los provocativos anuncios publicitarios de cerveza que había afuera de sus estudio en San Francisco.

elusive signs

violins, violence, silence

sex and death

100 live and die

Dadá

El concierto de los peces (Halldór Laxness, 1957)

"Un sabio afirmó que, aparte de perder a su madre, para un niño no hay nada más sano que perder a su padre. Aunque lejos de mí suscribir en su integridad estas palabras, lo cierto es que también sería el último en rechazarlas de plano. Estaría dispuesto a defender una doctrina semejante sin rencor ninguno hacia el mundo, e incluso sin sentir el agudo dolor que parece ocultarse en el simple sonido de tales palabras.
Pero sea cual sea la opinión que pueda merecerle a la gente mi forma de ver las cosas, resulta que en mi caso a mí me tocó en suerte, por así decir, enfrentarme al mundo sin padres. No diré que eso fuera buena suerte, tal cosa sería excesiva. Pero tampoco puedo decir que fuera una ‘desgracia’, al menos por lo que a mí respecta: porque lo que sí tenía era abuelos. En realidad, para quienes pudo ser una gran desgracia fue para mis padres, aunque no porque con el tiempo yo hubiera podido llegar a ser un hijo modelo, más bien lo contrario, sino porque en realidad los hijos les hacen más falta a sus padres que los padres a sus hijos. Pero ése es otro asunto."

Así empieza la novela del escritor islandés, Premio Nobel de Literatura en 1955, Hálldor Laxness (1902-1998), titulada El concierto de los peces publicada en 1957, y que en España está editada por Turner Publicaciones S.L. en 2005.

Por trazar un breve recorrido biográfico y literario, Laxness nació en la capital de Islandia, Reykiavik, y al terminar la Primera Guerra Mundial viajó por el continente europeo donde entró en contacto con diversos movimientos artísticos e intelectuales que dejarían su huella en su obra. Personalidad ecléctica, capaz de ser sucesivamente impresionista, católico, surrealista y socialista, pasando por el agnosticismo y el taoísmo. En 1927 viajó por los Estados Unidos, donde quedó impactado por la convivencia de la pobreza más absoluta con la más exuberante de las riquezas. Sus críticas feroces a aquel sistema capitalista le valdrían la expulsión del país.

Sus contactos con el socialismo le llevaron a militar en el Movimiento por la Paz, auspiciado por la URSS en los primeros años 50. En 1952 recibiría el Premio Stalin de Literatura y el 1955 el Nobel, entre otros galardones.

Los que conocen bien el mundo literario, no dudan en afirmar que Laxness es el mejor escritor islandés de la historia, al que parece que ahora se le está redescubriendo tanto en los Estados Unidos como en Europa, y ciertamente, una vez que se ha leído alguna de las páginas de este autor es difícil de olvidar. En El concierto de los peces, muestra una gran agudeza crítica, una mirada que pone a los personajes bajo una lente poderosísima que nos acerca hasta los detalles más pequeños. Todo aderezado con una ironía finísima, en ocasiones casi imperceptible, pero que baña a todas y cada una de las palabras y que uno, sinceramente, no esperaba encontrar en un autor nórdico.

Por sus páginas van circulando toda una serie de personajes curiosos, pintorescos, excéntricos, en un microespacio como debía de ser la Reykiavik de las primeras décadas del siglo XX. Una forma de contar que recuerda vivamente a las sagas medievales islandesas, como puede ser la Saga de Egill Skalagrimsson obra de Snorri Sturluson, para elevar a la categoría de literatura de primer nivel toda la "intrahistoria" de una comunidad, no exenta de desigualdades sociales que el autor critica con incisiones muy precisas, que vive pendiente de las noticias que llegan de un cantante (Gardar Hólm) que, según el periódico, triunfa en todos los teatros del mundo, pero al que nadie ha oído jamás cantar y al que muy pocas veces han visto, hasta que el protagonista, Álfgrímur, quien duda si ser pescador como su abuelo o cantante, descubra la miseria que se oculta detrás de los falsos oropeles que otros ayudan a construir.

Obra en la que los personajes desvelan la sabiduría que se oculta en las vidas de gentes corrientes, de personas acostumbradas a desenvolverse en medio de una naturaleza difícil, lo que les da una peculiar forma de entender todas las cosas.

Alfredo

Soy leyenda ... Se estrenó... te cuento.

Titulo original: I am legend
Género: Ciencia ficción
Director: Francis Lawrence
Protagonistas: Will Smith , Alice Braga, Dash Minok, Charlie Tahan, Salli Richardson, Willow Smith.

Sinopsis: Basada en la novela homónima de Richard Matheson, esta inquietante visión del futuro se ubica en una Nueva York devastada por un terrible virus.
Robert Neville (Will Smith) es el último ser humano sobreviviente y se encuentra al acecho de los mutantes infectados.
Mientras, busca una forma de revertir los efectos del virus utilizando su propia sangre inmune.
Hay que verla, aunque más no sea por ver una escena que costó su filmación... 5.000.000 de doláres!!! y transcurre durante la noche en la ciudad de Nueva York.
Will Smith está espectacular en su papel de "solo" en el mundo, al principio resulta un poco larga, pero creo que es necesario para sentir esa soledad abrumadora... que luego resulta no ser tal... salté varias veces de la butaca. No es del género de películas que me gustan... pero tenía que verla. A pesar de ésto reconozco que está buena.
Divina Samantha, la perra que lo acompaña, trasmiten "ese entendimiento" que se logra después de varios años juntos y solos.
(Lo increíble es que ellos lo lograron y a veces hay parejas que no, luego de toda una vida juntos).
;)
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En Wappy el blog de mi amigo Nicolás, encontré que ya se está preparando la 2da. parte, ya que Warner Bros ha comprado los derechos de I Am Legend del autor original; Richard Matheson. Reafirmando que le está yendo muy bien en la taquilla en estos días. Se habla de que Will Smith probablemente estará de nuevo a la cabeza de la segunda parte.De nuevo la gente responde concurriendo a ver una película de ciencia ficción, siempre y cuando el producto sea de buena calidad, exista un buen libreto y tenga increíbles efectos especiales o en 3D. La película lleva recaudados más de ¡¡330 millones de dólares!!
Es que hoy por hoy Will Smith es la mayor "atracción" de Hollywood, lo que en años anteriores fue Tom Cruise, Kevin Costner, Mel Gibson... y tantos otros actores, que si bien se los sigue viendo en películas ya no son taaaan recaudadores.

es la columna de Mónica Mayer*, y que tome del periódico en líena El universal

Obras largas: Víctor Sulser

Las obras de arte que más me interesan hoy en día son las de larga duración. Los procesos. Las propuestas que se convierten en costumbre. Las que no representan el paisaje, sino que se integran a este y lo alteran. Por su estructura, esta clase de trabajos son difíciles de documentar. Si queremos capturar su esencia a través de la fotografía puede ser muy aburrido porque individualmente son imágenes muy cotidianas o parecidas. La única manera de acercarse a la esencia de la pieza es juntar cientos de fotos.

Si queremos escribir sobre ellos, es complicado saber cuando. Si lo hacemos antes de que concluya el proceso, nos perdemos el final. Pero no tiene sentido esperar a que termine porque el meollo de la obra es la interacción con el público.

El 18 de junio de 2001, Víctor Sulser (1970) realizó una acción en Ex-Teresa: Arte Actual en la cual nació Alter, un conejo de tela. Surgió entre litros de agua por su relación con Tochtli, el conejo de la luna azteca asociado con la lluvia. El conejo y el artista llevan más de seis años asistiendo a cientos de inauguraciones y eventos culturales juntos. Su presencia es tan habitual en el medio artístico mexicano, que lo extraño es no verlos.

Alter, que significa “otro” en latín, no es un conejito de peluche pachoncito. Es un dibujo sobre tela. Es una imagen bidimensional que el artista rellenó por rigidez más que por volumen. De hecho, la primera encarnación de Alter fue sobre papel. La acción de Sulser incluye la realización de una larga serie de dibujos de las experiencias de Alter que fotocopia y regala en sus apariciones. Evidentemente, este performance también se refiere a la famosa acción de Joseph Beuys de 1965 llamada Cómo explicarle un cuadro a una liebre muerta. En ella, el artista alemán se embarra la cabeza con miel, la recubre con hoja de oro y le susurra explicaciones sobre arte al cadáver.

Es interesante que Sulser reconozca abiertamente la tradición prehispánica y la europea contemporánea. Con ello afirma que somos parte de ambas herencias culturales. Pero esta obra tiene muchos significados. Las múltiples veces que la he presenciado, lo que yo veo es un joven, de rostro amable y paciente, caminando con un muñeco. Con ello rompe los estereotipos de género y de edad: no es común ver a varones con muñecos, ni a adultos con juguetes. Veo un artista que no necesita presumir de macho.

También me parece una obra que cuestiona a las instituciones artísticas porque no les pide permiso para existir, lo que ha causado enfrentamientos. Al principio lo dejaban entrar a los museos sin problemas, después entendieron que estaban perdiendo control sobre lo que sucede como arte en una institución y empezaron a negarle el acceso a Alter. Lo curioso es que Sulser expone con frecuencia de manera oficial en museos.

Actualmente está participando en Por favor, gracias, de nada. Reenactments en la Casa del Lago, muestra curada por Víctor Palacios.

La obra de Sulser borra la línea entre la vida y el arte. Está dispuesto a enfrentar las reacciones del público. Para algunos, la presencia de Alter es arte. Para otros es un juguete apapachable. Pero no ha faltado el bravucón que regresa a la infancia y le arrebata el muñeco para lanzarlo lejos o le avienta vino. Para Sulser, la presencia de Alter en las exposiciones “de alguna manera explica algo del arte contemporáneo, pues sin el actual concepto de arte ¿qué hace un conejo paseando por una exposición?

Para mí, demuestra que el humor y la perseverancia calan.

Si quiere disfrutar otro proyecto de gráfica navegable de Sulser, visite http://www.victorsulser.com/

*Artista visual
http://www.pintomiraya.com.mx/

DADA