2008 - ¡¡¡¡ Bienvenido!!!!

¡¡¡Hola!!! ¿Cómo están?

Para el año que se inicia mi propuesta es distinta para conmigo misma y he visto, recorriendo otros blogs, que no soy la única que pienso así, y es justamente... que no haya propuestas previas.

¿Cómo? Bueno, comenzar sin promesas.

Comenzar sin ese... "El año que viene voy a... " o "En el 2008 prometo comenzar a....", que tanto nos condiciona.
Qué tanto nos marca ya que son promesas con nosotros mismos y con nuestra conciencia. Y que si no se cumplen, nos quedamos mal, tristes... frustrados.

Mi propuesta es dejar a cero mi mente.

Dejar que la vida fluya... tal cual venga. Que me sorprenda y ahí sobre la marcha... elegir, tomar decisiones, con lo que sienta en el momento... ése.
Y... que "ése" momento mágico, que habiéndose presentado de golpe, me sorprenda tanto que me permita escribir en la página de mi vida... vacía y nueva del 2008, una historia.
Mi historia.
Que el devenir de los acontecimientos me permita soñar, aunque luego ese sueño se rompan en pedazos.
Ya habrá otros...Y que, en algún momento del nuevo año que se inicia, el universo entero conspire para que yo cumpla mi deseo más grande... que eres tú.

Por un año lleno de piedras...

El distraído tropezó con ella.

El violento la usó como proyectil.

El emprendedor construyó con ella.

El caminante cansado, la usó como asiento.

Para los niños fue un juguete.

Drummond hizo poesía con ella.

David mató a Goliat.

Michelángelo extrajo de ella, la más bella escultura.

En todos los casos la diferencia no estaba en la piedra, sino en el hombre. No existe piedra en tu camino que no puedas aprovechar para tu propio crecimiento.Que el 2008 sea un año así: lleno de piedras.

Vos hacés la diferencia. No lo olvides...

___________________________

¡Feliz año 2008 para todos!

Gregory Barsamian

El trabajo de este artista estadounidense se caracteriza por darle vida a sus esculturas, esto es literalmente vida. Sus obras son instalaciones animadas en las que mediante diversos mecanismos alcanza efectos visuales que logran interferir en el espectador en tiempo, forma y espacio.

"The scream" 1997

colección del artista

"La persistencia de la visión"

imagina que te encuentras en una habitación oscura en la que el único rayo de luz choca con una serie de figuras humanas cada una en distinta posición formando una secuencia, estas se encuentran ena unidas a una estructura de gran tamaño que las hace girar a gran velocidad, el resultado lo pueden juzgar ustedes.

Mi querido Mijael (Mijael sheli, Amos Oz, 1968. Ediciones Siruela, 2005)

Una moderna madame Bovary israelí. Así se ha llegado a definir a Jana, la protagonista absoluta de la novela del escritor Amos Oz (Jerusalén, 1939), galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Una obra en la que la voz femenina es la que nos conduce por un mundo de miedos, inseguridades, fantasías, deseos, sentimientos y emociones.

"Escribo porque las personas a las que amaba han muerto. Escribo porque cuando era niña tenía una gran capacidad de amar y ahora esa capacidad de amar está muriendo. No quiero morir."

Entre el autor y su personaje, se establece una relación de simbiosis y de mimesis que resulta sorprendente, ya que no es habitual que un hombre consiga adentrarse tan profundamente y con tanto acierto, en lo más profundo del alma femenina, un mundo al que el común de los hombres rara vez consigue siquiera vislumbrar en la lejanía.

No sabemos por qué Jana decide casarse con Mijael, un estudiante pobre de Geología, ya que son dos personas totalmente opuestas, o tal vez precisamente por eso. El matrimonio, los convencionalismos sociales, terminan por convertirse en algo totalmente insoportable para ella, y sólo encuentra refugio en su mundo interior, en unas fantasías en las que ella es una reina capaz de someter, y en la que dos gemelos de nombres árabes forman parte de sus fantasías sexuales y de sus pesadillas. Cuando ya nada de eso sea posible, optará por el recurso a la enfermedad.

"Yosef, mi difunto padre, solía decir: las personas fuertes son libres de hacer casi todo lo que quieren, pero ni siquiera las más fuertes son libres de querer aquello que quieren. Yo no soy especialmente fuerte."

Mijael es un hombre responsable, considerado con los que le rodean y un tanto frío y despasionado, mientras que Jana alberga en su interior una fuerza y una rica imaginación, que a veces estalla en accesos de fuerte vehemencia, todo lo cual, contrasta vivamente con la rutina de su vida diaria. Una madre que no es capaz de sentir amor hacia su hijo, Yair, un pequeño metódico, lógico e independiente, mientras coloca al borde del abismo a un poeta adolescente, y sus fantasías sexuales adquieren la forma de unos gemelos.

La ruina emocional en la que se convierte la vida de Jana, queda enmarcada en el paisaje urbano de una Jerusalén que está en transformación, y en la que todavía son apreciables las ruinas sin casa huellas de los acontecimientos bélicos que habían tenido a la ciudad dividida por escenario. Jana mantiene a lo largo de toda la novela una lucha que parece irresoluble, en la que no puede haber ni vencedores ni vencidos (¿recreación simbólica del eterno conflicto entre israelíes y palestinos?), en una lucha que se plantea sin esperanza y en la que la sensación de vacío termina por imponerse.

"Cuando pasamos cerca del patio de la guardería de Sara Zeldin, le conté a Mijael que trabajaba allí. ¿Soy una maestra severa? Él cree que debe ser una maestra severa. ¿Por qué lo cree? No lo sabe. Es como un niño, digo yo, que empieza a decir algo y no sabe cómo terminar. Expresa una opinión y no es capaz de sostenerla. Igual que un niño.
Mijael sonrió.
De uno de los patios, en la esquina de la calle Malaquías, salieron chillidos de gatos. Eran gritos fuertes, histéricos. Luego oímos dos gemidos ahogados, y al final un llanto monótono, débil, rendido, como de resignación y desesperanza.
Un llanto perdido."

Para contarnos todo eso y mucho más, Oz recurre a una prosa sencilla, de gran eficacia a la que nada le sobra, con descripciones de un gran detalle, capaz de pararse en cosas muy pequeñas y de diseccionar con precisión de entomólogo la naturaleza humana, especialmente la de Jana, que es de una enorme riqueza.

Alfredo

Escher

La Sala de Exposiciones Van Gogh tiene el gusto de mostrarnos uno de los mas inquietantes pintores de nuestro siglo. Mas allá de la realidad y del subrrealismo, el primer intento de representar la metarealidad.



Autorretrato en esfera reflectante

Manos dibujando

Castillo en el aire

Balcón

Cóncavo y convexo

Arriba y abajo

Ascendiendo y descendiendo

Cataratas

Relatividad 1953

Cielo y agua

Desarrollo II

Ocho cabezas

Motivo con reptiles

Espejo Mágico

Encuentro

Reptiles 1943

Transformaciones

Cinta de Moebius con hormigas rojas

Planetoide tetraedrico 1954

Gravedad

Una de sus últimas obras

Maurits Cornelis Escher nació en 1898 en Leeuwarden (Países Bajos). No fue precisamente un estudiante brillante, y sólo llegó a destacar en las clases de dibujo. En 1919 y bajo presión paterna empieza los estudios de arquitectura en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem, estudios que abandonó poco después para pasar como discípulo de un profesor de artes gráficas, Jessurum de Mesquitas. Entre 1922 y 1935 se traslada a Italia donde realiza diversos bocetos y grabados principalmente de temas paisajísticos. Abandona Italia debido al clima político de aquellas fechas, trasladándose a Suiza, y pasó algunos años en Suiza, cuyo clima le resultó muy desagradable y poco inspirador. Añora el sur de Italia y lo frecuenta repetidas veces. También viaja a España, y en particular a Granada. Visita dos veces la Alhambra, la segunda vez de forma más detenida, copiando numerosos motivos ornamentales..
En 1941 se muda a Baarn (Países Bajos), después de una estancia difícil en Bélgica (estamos en plena 2ª Guerra Mundial). Parece que debido al habitual mal tiempo de esa región, donde los días soleados se consideran una bendición, es por lo que abandona los motivos paisajísticos como modelos y se centra más en su propia mente, encontrando en ella una potentísima fuente de inspiración. En 1970 se traslada a la Casa Rosa Spier de Laren, al norte de Holanda, donde los artistas podían tener estudio propio. En esa ciudad fallece dos años más tarde, en 1972.
Su obra experimenta con diversos métodos de representar (en dibujos de 2 ó 3 dimensiones) espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación.
La obra de Maurits Cornelis Escher ha interesado a muchos matemáticos. (Wikypedia)

Charlie Wilson's War

Drama - Guerra

Director: Mike Nichols

Intérpretes: Tom Hanks, Julia Roberts, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams y Ned Beatty

Sinopsis: La película se basa en la historia real del congresista de los Estados Unidos, Charlie Wilson que a lo largo de los años 80, acabó implicando en su país en la Guerra de Afganistán hasta el punto de proporcionar armas a aquellas milicias Talibán que luego atentarían contra su propio país.

Estreno: 25 de diciembre del 2007

Info:latino.msn.com

Beowulf & Grendel

Cine Club Charlot

FICHA

TÍTULO: Beowulf & Grendel
TÍTULO ORIGINAL: Beowulf & Grendel
FECHA DE ESTRENO EN EE.UU: 2006
FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 2006
PRODUCTORA: Arclight Films
DURACIÓN: 103 min
DIRECTOR: Sturla Gunnarsson
REPARTO: Gerard Butler, Stellan Skarsgård, Sarah Polley, Ingvar Eggert Sigurðsson, Benedikt Clausen, Tony Curran, Martin Delaney, Gunnar Eyjólfsson, Rory McCann, Ronan Vibert
GÉNERO: Aventuras

ARGUMENTO

Llegan unos vikingos daneses a las costas de Gran Bretaña, y como gran hazaña matan a un pobre pescador ante la vista de su hijo.
Este es Grendel, un gigante que crece salvaje para vengarse, y lo hace poco a poco se va cargando a toda la aldea. El rey desolado por desastre y por la culpa llama a un mercenario godo, Beowulf, que acude con una pequeña tropa para matar al mostruo, el troll que dicen ellos.
Pronto se entera que solo mata a los guerreros, no mata ni a mujeres ni a niños daneses. Incluso a sus propios hombres no les hace nada, sino burlarse de ellos.
Entre los personajes que Grendel no agrede, están un monje celta, destinado allí para evangelizar a los rudos vikingos. Cosa que consigue por el miedo que estos han cogido a la mitificada figura de su troll. Otro al que perdona la vida, es al tonto del pueblo, un lisiado que la aldea menosprecia. Pero este le traiciona y revela su guarida.
Beowulf y sus hombres acuden a darle caza, pero no hallan nada, mas que la cabeza momificada del padre de Gretel. Uno de los godos la destruye, causándole un gran dolor al troll cuando regresa. En venganza ataca a los hombres de Boufulf, matándolos a casi todos. En la lucha queda atrapado por un brazo, que el mismo se arranca para poder huir. Huye pero muere.
Entre todo esto, vemos como Beowulf hace amistad con otro personaje outsider, la bruja del pueblo, una pelirroja esclavizada para hacer de prostituta, pero que ha conseguido huir de los terribles vikingos. El monstruo no solo la protege de los daneses, sino que su hijo es hijo de Grendel, fue ella quien aviso al troll para que no estuviera en su cueva cuando fueron a buscarlo. Como no saben si realmente Grendel esta muerto, van a perseguirlo, llegan a una oculta cueva, donde Beowulf encuentra un terrible ser de otro mundo, una mujer gigantesca de piel verde, seguramente madre de Grendel. Luchan y la mata.
Al final Beowulf abandona Britania, con el pesar de que no ha hecho justicia precisamente. Allí quedan la bruja, su hijo y la atribulada aldea. En el barco va también un maniático de la poesía que va rimando e inventado historias de tan lamentable asunto.


COMENTARIO DEL ACOMODADOR

Vi esta película ayer por televisión, supongo que nunca la habrían recuperado si no fuera por contraste de la megaproducción holywoodense. La película es muy realista, yo diría que neorealista. Todos los héroes y monstruos están desmitificados. Y la ambientación no puede ser mas antiefectos especiales.

No he visto la moderna pero creo que son dos cosas completamente distintas. La moderna puro espectáculo visual, seguro que no deja lugar para pensar de se habla realmente. Beowulf es un antihéroe, un mercenario a sueldo. Un personaje negativo, como lo fue Leónidas, rey de Esparta, la otro pelicula del realizador, 300.
Grendel, el troll, no es un monstruo, ni un sicopata. Al contrario son los vikingos, la civilizada aldea danesa la que se comporta monstruosamente con el, con el tonto del pueblo, con la prostituta. Sus contradicciones les obligan a aceptar el cristianismo, pero en el fondo siguen siendo unos nazis.

Al final Beowulf deja en la aldea a Selma la prostituta, a pesar de que claramente esta enamorado de ella. El heroe resulta a la postre un gran cobarde, bruja, puta y madre del hijo cuyo padre ha matado.Y encima pelirroja. Demasiado para cualquier macho

Reseñas

La normalidad de la rareza

(Publicado en Istmo, 293, noviembre-diciembre 2007)

El diálogo es uno de los recursos más antiguos utilizados en literatura. Platón se adueñó de este estilo para desarrollar su filosofía. Es probable que el lenguaje haya surgido así, como un intercambio de ideas entre dos o más seres humanos.

Hace un par de años, Jorge Volpi señaló la ausencia de una colección literaria que fuera a dos voces, donde el lector pudiera seguir una conversación en torno a la política, el arte, la literatura o la historia. El resultado de tal inquietud puede leerse en Heterodoxos mexicanos.

 

En un exquisito intercambio de palabras, Rubén Gallo e Ignacio Padilla se adentran en los escritos de autores como Martín Luis Guzmán, José Vasconcelos, Revueltas y Paz, entre otros, cuyo común denominador es su rareza. Sin embargo, su heterodoxia lo es sólo por costumbre. Es decir, por la literatura que normalmente encontramos en ellos.

 

La antología es sumamente pedagógica. Al tiempo que uno lee los textos aprende un poquito más de cada autor, gracias a la conversación entre Nacho y Rubén.

Fue como sentarme en una cafetería y estar presente en este vaivén de ideas mientras analizábamos –yo también– cada una de las heterodoxias presentadas de estos clásicos mexicanos.

Roberto Rivadeneyra

Heterodoxos mexicanos

Rubén Gallo e Ignacio Padilla

FCE. México, 2006.

166 págs.

 

Imaginado por Roberto a las 10:28 3 Diálogos

 

5.12.07

La ensuciada política mexicana

La democracia es un concepto cuya esencia implica transparencia. Hablar del Fango de la democracia es en sí mismo algo sugerente, pues lo cristalino ha quedado escondido, un poco borroso e, incluso, cubierto. ¿Estamos hablando de la democracia sucia, de una democracia cuya virtud no alcanza a percibirse? Se aproxima como una contradicción. Sin embargo, basta recordar la polémica que las elecciones del 2 de julio de 2006 suscitaron para verificar el hecho de percibir lodo alrededor de nuestra democracia.

Es cierto que los hombres no hemos ideado mejor sistema político que el democrático —al menos esta es la percepción democrática de la mayoría de las personas. En ella el pueblo es un miembro activo que puede y debe participar, pues sólo haciéndolo es que la democracia se construye. No por ello hemos de ignorar los bemoles que como todo régimen, éste trae consigo.

En el presente libro se compilan varios ensayos sobre la política mexicana. Desde diferentes ángulos aborda temas como la coyuntura de las elecciones pasadas, la naturaleza del mexicano por medio de sus costumbres y tradiciones, así como nuestra concepción de nacionalismo. Con sus nueve textos crea un calidoscopio lleno de mexicaneidad donde política y cultura confluyen. La agudeza en los textos de Bartra es un distintivo que vale la pena tomar en cuenta.

El autor es un reconocido analista de la escena mexicana en sus distintas facetas. El lenguaje fluido que caracteriza sus escritos es la cortesía con la que engancha a sus lectores en una odisea cuya profundidad es meritoria. Bajo su pluma, el mexicano siempre estará expuesto.

Roberto Rivadeneyra

Fango sobre la democracia
Roger Bartra
México D.F., 2007
Temas de hoy, pp. 305

 

Imaginado por Roberto

Conversaciones con mi jardinero (Dialogue avec mon jardinier, Jean Becker, 2006)

En esta película, el francés Jean Becker, nos ofrece una película extremadamente sencilla y compleja al mismo tiempo. Sencilla porque la base son las conversaciones que mantienen el pintor (Daniel Auteuil) y el jardinero (Jean-Pierre Darrousin), y que giran alrededor de la vida, la muerte, la naturaleza, el arte, el tiempo. Conversaciones aparentemente banales, pero en las que se ocultan muchas grandes verdades, un fino sentido del humor que a veces estalla en carcajadas, miedos, derrotas, luchas, y muchas pequeñas cosas que van, poco a poco, desbrozando un camino de sencillez por el que transitar para ir descubriendo esas cosas que forman nuestro día a día cotidiano.

Es la historia del reencuentro de dos antiguos compañeros de escuela, a los que la vida ha colocado en sitios diametralmente opuestos, pero que luego vuelve a reunir en el punto de partida. El pintor regresa desde París al pueblo de su infancia, a la casa paterna, en busca de inspiración para su arte y de calma para su corazón. El jardinero acude en respuesta a un anuncio, para levantar un huerto que terminará por convertirse en su propia obra de arte.

La pintura y la horticultura se dan la mano, como dos formas distintas de creación por la mano del hombre, y entre lechuga y lechuga y brochazo y brochazo, vamos a ir descubriendo, sin prisas pero sin que la historia decaiga en ningún momento, casi al ritmo del crecimiento de los vegetales, la ingenuidad y la sabiduría que se ocultan detrás de un personaje (basado en una persona real) que tiene claro lo que quiere, lo que necesita para ser feliz, que comprende de una forma muy profunda algunas de las verdades fundamentales de nuestra existencia.

Sus palabras contrastan vivamente con las que se utilizan en la gran ciudad, un mundo, especialmente el relacionado con el arte, en el que las palabras están despojadas de sentido, de significado, de verdad, y se utilizan para esconder la ignorancia, para decir que lo negro en realidad no es de ese color, sino que lo que se ve es el no blanco.

La película, como los cuadros de paisaje del pintor, tiene algo de impresionista, ya que se esfuerza por captar esos pequeños momentos irrepetibles, esas sombras y luces que sólo son posibles en un momento concreto del día, en medio de un paisaje que sólo cambia cuando sobre él se posa la mano del hombre para poner orden en lo que aparentemente es un caos. Así, el arte del pintor se transformará para encontrar en las pequeñas cosas la fuente fundamental de su inspiración, y con ello logrará poner calma en medio de una crisis vital marcada por una mujer que le pide el divorcio, mientras no es capaz de mantener una relación fluida con su hija.

Después del jardinero todo habrá cambiado.

Alfredo