CaLMa: 10

Un caso de mala prensa (Arturo Pérez Reverte)

Pues nada. Que estaba hace cuatro días sentado en un banco al sol, y en ésas se acerca un enano al que los reyes magos debían de haberle traído un equipo de Terminator, o de Men in Black, o de lo que sea, un artilugio a base de mochila sideral y ametralladora ultrasónica. Y sospechando sin duda que yo era un alienígena infiltrado, el pequeño cabrón va y me apunta y me larga a bocajarro una ráfaga de luces de colores y sirena, pi-po, pi-po, y luego se da a la fuga, el canalla, mientras yo intento desesperadamente recuperarme de la taquicardia. Y me digo hay que ver, colega, algunos prometen ya de criaturas. Ése, por lo menos, tiene clara su vocación. Seguro que de mayor le gustaría ser artillero serbio.
Luego me puse a meditar lo injusta que la Historia ha sido con Herodes. Naturalmente, los niños españoles de ahora, gracias a la esforzada gestión cultural de los ministros del ramo, saber perfectamente quién es el príncipe de Bel Air, pero ignoran por completo quién fue el rey de Judea, e incluso desconocen qué diablos era Judea. Además, aquellos cuatro best seller que escribieron san Mateo y sus colegas cuando el publicano decidió cambiar las finanzas por la literatura, se han caído estrepitosamente de las listas de ventas, entre otras cosas porque con agentes literarios como monseñor Setién o Farol Wojtila –cada uno en su estilo–, cualquier escritor va de cráneo. Aunque lo asistan Wordperfect 6.0 y el Espíritu Santo.
Pero volviendo a lo de la injusticia con Herodes, nunca se ha considerado, quería yo decirles, el aspecto positivo del asunto. Porque hay niños que son la leche. Además, tanto hablar de la matanza de los inocentes y que si Herodes por aquí y por allá, pero vete tú a calcular cuántos de esos inocentes iban a seguir siéndolo durante mucho tiempo. Porque Hitler, y Radovan Karadzic y Pinochet, por citar sólo a tres hijos de la gran puta, digo yo que también habrán sido inocentes algunos meses, las criaturas, hasta que un día decidieron poner manos a la obra para aliviar el censo. Y es que nunca se sabe.
Además, hay otro punto discutible en el asunto de ese fulano, Herodes. Recuerdo que en una película italiana que vi hace años, cuyo título lamento no recordar, el hombre se quejaba de que tampoco había matado a tantos niños como se decía, y de que se había exagerado mucho lo ocurrido en Belén. Y, después de darle vueltas al asunto, no puedo menos que darle la razón. Mateo (2, 16) dice que el tipo "mandó matar a todos los niños que había en Belén y en sus términos de dos años para abajo". Y es ahí donde surge la leyenda negra de Herodes, y donde el observador imparcial no puede menos que darle la razón al pobre hombre. Porque digo yo: ¿cuántos habitantes podía tener "el pequeño lugar de Belén" que citan los Evangelios? Echemos el cálculo. En tiempos de Herodes, un pequeño lugar era eso, un pueblecito, unas cuantas chozas de pastores y campesinos. Según el Espasa, en 1910 Belén tenía sólo 10.000 habitantes, de modo que, si hacemos un cálculo razonable de crecimiento de población, considerando la diáspora y lo demás pero ajustándonos a la densidad demográfica de la época, en el siglo I nos sale un Belén y alrededores habitados por no más de un millar de personas. Y eso, tirando muy a lo bestia. La cifra corresponde a un centenar corto de familias de entonces, más o menos, incluyendo abuelos y nietos con una media de diez personas por familia. Si el calculamos otra media de seis hijos a cada familia y descartamos la mitad como mujeres, nos salen dos o tres hijos varones menores de dieciocho años por cada unidad familiar. Y ahora bien: de doscientos niñatos que, tirando muy por arriba, podía haber allí, ¿cuántos eran menores de dos años? Como mucho, considerando la mortalidad infantil y las expectativas de vida de un zagal de la época, un quince o un veinte por ciento. Eso suma treinta o cuarenta, criatura más o criatura menos. Digamos que treinta y cinco. O sea: lo que se cargan Milosevic o Bill Clinton mientras desayunan, en una hora tonta de bombardeo cualquier día entre semana. Y resulta que, por sólo treinta y cinco niños de nada, Herodes I lleva veinte siglos arrastrando una mala prensa y una fama de genocida del carajo. Y encima muchos lo confunden con su hijo y le atribuyen la cabeza del Bautista, lo de Jesucristo y el –comprensible– lío de faldas aquel con la mala zorra de Salomé, que era como Salma Hayek pero en plan perverso. Y es que, como diría el pobre hombre, hay que ver. Unos cardan la lana, y otros llevan la fama.

Extraído del libro Con ánimo de ofender. Recopilación de artículos entre 1998 y 2001. Alfaguara 2001

Alfredo

Stardust

Cine Club Charlot

Ya he visto Stardust, y debo decir que la película no me ha decepcionado, de hecho, me ha encantado.

Vaya por delante que es posible que a quien no le gusten las película de fantasías y los cuentos se le haga un poco lenta, pero el resto de virtudes compensa de sobra esto, incluso para quienes no disfrutan viendo una película llena de magia y leyenda.

Desde luego, no esperaba menos. es cierto que las adaptaciones al cine pierden bastante, pero esta vez el guión, con algunas añadiduras que no encajan del todo mal, cumple muy bien la función de transmitirnos una historia mágica.

Los actores me han encantado, no esperaba mucho de la actriz que interpreta a la Estrella Ivainne (creo que se escribe así) y del protagonista, pero te hacen creerte los personajes. Pfeiffer y De Niro son otra cosa. Ya vas sabiendo que son dos grandes actores, y lo difícil es que se superen.
Lo hacen.
Hay varias escenas memorables, pero si veis al cine entero riendo con la escena dentro del cazador de rayos cuando el príncipe entra en el camarote del capitán pensaréis como yo. (cita: "Pero qué es esto").
Pfeiffer no sólo cumple, sino que para todos los que estamos enamorados platónicamente (porque no hay oportunidad de que sea de otra forma) de ella, desde Lady Halcón y Batman II, bueno...baste decir que llena la pantalla cada vez que aparece. Y no sólo por su belleza tan bien conservada, sino por sus expresiones que de verdad cambian el registro de la Reina Bruja como requiere un personaje tan cambiante, que lo mismo debe parecer terrible, sexi, dulce o desesperado.
En cuanto a la historia y los efectos especiales, bueno, qué puedo añadir. Grandes aventuras, magia despilfarrada, paisajes Impresionanes (con I mayúscula), y unos efectos y decorados que te hacen meterte en la historia. Una historia que no es trepidante, pero sí te atrae, te hace reir, y te hace aplaudir cuando los buenos ganan.
Porque no nos engañemos, Stardust es un cuento de hadas para jovenes y adultos, y los buenos, no como en la vida real, ganan.

Francisco Agenjo

Tango (Carlos Saura)

Milonga

Tango del atardecer

La cumparsita

Tango Larroca

Alfredo

El tren de Zhou Yu

Cine Club Charlot

FICHA

Titulo original: Zhou Yu de huo che

Año: 2003

Nacionalidad: China-Hong Kong

Estreno: 17-09-2004

Género :Drama

Duración: 96 m.

Dirección: Sun Zhou

Intérpretes: Gong Li (Zhou Yu/Xiu)

Tony Leung Ka Fai (Chen Qing)

Sun Honglei (Zhang Qiang)

Guión: Bei Cun , Sun Zhou, Zhang Mei

Fotografía: Wang Wu

Música: Umebayashi Shigeru

Montaje: Chang William

Trailer:

ARGUMENTO

Como seguramente nunca ireis a ver esta película, y si fuerais ya no recordariais lo que aquí leisteis, yo mismo estoy empezando a olvidarla...os contare el argumento completo:

Zhou Yu es una pintora de ceramica, en un baile conoce a Chen Ching, que viendola bailar le escribe un poema, se lo entrega y se marcha...pero se olvida su bolsa. Zhou Yu, va a su casa y se

la entrega...se enamoran. Zhou vive en otra ciudad, pero a la semana siguiente vuelve a casa de Chen, éste le ha compuesto un poema cada día durante su ausencia. Inician una apasionada relación.

Al vivir Zhou Yu en otra ciudad, cada semana coge el tren un par de veces, en el tren conoce a un veterinario...de cerdos, Zang Qiang el contrapunto del poeta. Van pasando las semana entre viaje y viaje...empiezan la dudas y contradiciones, Cheng es poeta pero su vida es la de un humilde bibliotecario, aun así publican uno de sus poemas en el periódico. El no le dice nada a ella pero se entera por causalidad, se masca el drama, hay una escena...Chen le pregunta a Zhou ¿estas enamorada de mi o de mis poemas? Ella le dice "amo al poeta"

Esto es una fuerte presión para Chen, porque no cree estar a la altura de las perspectivas que Zhou tiene en él. Todo se viene abajo cuando Zhou vende unas ceramicas valiosas, suya y de su familia y le organiza un acto literario, con entrega de folletos y alquiler de un local. No va nadie, es demasiado para Chen y para la relación, y cuando sale una oportunidad de irse a trabajar al Tibet, se va. Abandona a Zhou Yu.

A pesar de este abandono, Zhou sigue viajando cada semana al encuentro de su enamorado ausente, mantiene una relación amistosa con el veterinario Zang, que está enamorado de ella, pero se ve incapaz de competir con el afamado poeta, ahora imaginario. Una de las escenas nos da la clave del extraño trio;

Una de las estaciones por donde pasa el tren que le conduce a su amodo se llama el Lago Dorado, lago al que Chen a dedicado un poema, Zhou en un impulso baja en esa estación acompañada del veterinario, pero no existe tal lago, solo es el nombre de la estación y todo el poema es imaginario. Zhou queda muy decepcionada....En otra escena queriendo Zang ganarse el amor de Zhou le prepara una fiesta sorpresa en un lago, comida, fuegos artificiales y flores...intenta ser romantico, pero el encuentro es un fracaso. Zhou esta enamorada de una irrealidad, personificada en el poeta.

Durante una comida con amigos, parece que Zang y Zhou por fin a pisado tierra firme. Hacen el amor. Pero al día siguiente Zhou va a la estación a coger el tren para Chongyang, donde supuestamente vive el poeta, le acompaña Zang, el veterinario. Cuando se despiden en la estación, Zang corre y coge el tre, pero mientras tanto Zhou se ha bajado del tren.

El veterinario va a la casa del poeta y descubre toda la chupertería, al volver encuentra a Zhou en su casa y en su cama. Hacen el amor.

A la mañana siguiente sin embargo Zang le cuenta Zhou que ha visto a Chen y que incluso ha asististido a un acto de lectura de sus poemas. Zang se cree que se burla de ella, pero no, el se lo cuenta porque cree que es lo que ella quiere oir. Aquí se acaba su relación, Zhou coge un autobus para el Tibet, pero este se despeña y muere.

Toda la pelicula la cuenta en off, Xiu que es la actual compañera de Chen. Xiu es muy parecida a Zhou, de hecho es la misma actriz Gong Li, la que interpreta los dos personaj

es. Xiu dice "envidio a Zhou", por otro lado Zang el veterinario, "envido a Chen".

COMENTARIO DEL ACOMODADOR

La película no es fácil de seguir, el montador de la película Chang William, que dios le perdone, no nos lo pone fácil, suerte que leí varias sipnosis en internet antes de ir a ver la película.

La película la han echado en el afamado cine Capri, de aquí mi pueblo El Prat de Llobregar, es gratis, bueno paga el ayuntamiento...en esto se gastan los dineros con tantos marroquies que hay durmiendo debajo del puente, pero en fin, no hay humanidad ni sensibilidad.

La película, muy romantica, ideal para mujeres, por otro lado lo mejor para mi ha sido Gong Li, que bien que camina esta belleza china. Gong Li soporta toda la pelicula, ella y los trenes en su ir y venir por una China desvencijada.

Yo creo que la película tiene clave, es una metafora de la China actual, enamorada de su poética no consigue asentarse en la realidad mas prosaica. Y para colmo sale el Tibet, referencia siniestra a todo lo que representa china. La lectura de poemas a los que no va nadie, como me recuerda el fracaso que serán las próximas olimpidas.

Sister my sister

Cine Club Charlot

Dirigida por: Nancy Meckler

Escrita por: Wendy Kesselman

Actrices protagonistas: Julie Walters, Joely Richardson, Jodhi May, Sophie Thursfield, Amelda Brown

Estrenada en: 1995
Tiempo de duración: 89 min.
País : U.K. / U.S.A.

Sinopsis:

Christine (Joely Richardson) y Lea (Jodhi May) son hermanas que fueron separados a una edad temprana. Christine y Lea a través de inteligentes maquinaciones, han sido reunidas para trabajar como sirvientas para una dama muy correcta y su hija inquieta y aburrida. Cuando la pasión ya es un vínculo entre las hermanas, eso da lugar a relaciones sexuales que desencadenan una serie de eventos que conducen a la tragedia. Esta película está supuestamente basada en una historia verdadera ocurrida en Francia en 1932.
Se trata de un curiosa película de suspense y terror psicológico que ofrece una tensa dirección, un guión inteligente, valores de producción limpios, y un reparto ideal. Julie Walters y Joely Richardson. El personaje de Julie Walters es maravillosamente divertido y atemorizado, representa a la señora de la casa que "ve todo" (pero en realidad no pueden ver más allá de la punta de su nariz), y el de Joely Richardson desgarrador como aparentemente autosuficiente mujer que tiene pánico de haber quitado a su hermana su protagonismo.
La película se basa en un incidente verdadero en Le Mans, Francia en 1933, llamado el caso del asesinato de Papin, donde dos hermanas asesinaron brutalmente a su patrón y a su hija. El asesinato dio una sacudida eléctrica al país, y había mucha especulación sobre las hermanas, incluyendo alegaciones que tenían relación incestuosa lésbica entre ellas.
Otras películas relacionadas con este film:
El caso de Papin era también el tema de "Las Criadas", un juego de Jean Genet escrito en 1949 que fue adaptado en una película en 1974 por Christopher Miles. Starred a Glenda Jackson y a Susannah York como las criadas, y a comerciante de Vivien como su patrón.

La historia también fue filmada como criadas Murderous, una película francesa starring Sylvie Testud y Julia-Marie Parmentier y dirigida por Jean-Pierre Denis.

Podéis encontrar más información sobre esta película en las siguientes direcciones:

Miradas de cine
Terra (Cine- Filmoteca)
Milagros Sánchez

Pink Martini

AUDITORIUM

Os presento a Pink Martini, una pequeña GRAN orquesta

La pequeña orquesta Pink Martini alcanzó notoriedad con su álbum debut «Sympathique" (1997), en el que combinaba versiones con composiciones propias; un trabajo que les llevó a viajar por medio mundo. Siete años después y tras un segundo trabajo, «Hang on a Little Tomato", presentan en Donostia las nuevas composiciones que verán la luz en su tercera referencia, «Hey Eugene!", pronta para ser publicada en mayo.

Sofisticada y vintage, la elegantísima banda de Oregón es un cóctel sonoro que mezcla el aroma latino de las orquestas de los años 40 y el lounge de la década de los 50 con la música clásica más desenfadada y el jazz cálido y danzón.
La idea de reunir a expertos músicos, curtidos en largos estudios de prestigiosos conservatorios, y exigentes repertorios de grandes orquestas, partió del dúo formado por Thomas M. Lauderdale y China Forges, quienes lideran una banda formada por once músicos de diversa procedencia, a los que se les unen cuatro más para las actuaciones en directo. Los cellos de Pansy Chang, Claude Girón y de Brant Taylor, junto a la guitarra de Dan Faehnle, suenan en directo acompañadas por las percusiones de Timothy Nishimoto y Derek Rieth, el vibráfono de Doug Smith, las congas de Brian Lavern Davis, la batería de Martin Zarzar, el bajo de Phil Baker, los violines de Paloma Griffin y Nicholas Crosa, y la voz y el piano de los citados Lauderdale y Forbes. Una orquesta que evoca y retrotrae a esplendorosos tiempos añejos. (leer todo)

Pink Martini - Sympathique

P. M.- Amado Mío

P.M. - La Soledad

Si os apetece conocer la web oficial de esta orquesta clicar aquí

Milagros Sánchez

Doris Lessing, Nobel de Literatura

Club de Lectura la Ilíada

Nacida el 22 de octubre de 1919 en Kermanshah (actual Irán) de padres británicos, Lessing es una escritora que ha plasmado buena parte de su experiencia autobiográfica africana en su obra. Así lo hizo en sus comienzos con «The Grass is singing» (Canta la hierba), publicada en 1950, y en buena parte de su obra posterior, impregnada por las esencias del continente africano, donde ha pasado parte de su vida. En 1962 publicó la novela que la lanzó a la fama internacional, «The golden notebook» (El cuaderno dorado), y luego consolidó su fama con una serie de títulos de temática africana, como «African histories» (1964). Su compromiso político le llevó a criticar abiertamente a los gobiernos racistas de Rodhesia (actual Zimbabue) y Sudáfrica, lo cual le supuso el impedimento de entrada a esos países. Su última obra, publicada este mismo año, es «The Cleft» (La hendidura). Lessing sucede en la nómina de los Nobel de Literatura al turco Orhan Pamuk, ganador del premio el año pasado.

Con esta decisión, la Academia Sueca convierte a Lessing en la undécima mujer que recibe el preciado galardón. La antecesora inmediata a la literata británica fue la austríaca Elfriede Jelinek, en 2004, y la primera que lo recibió fue la chilena Gabriela Mistral, en 1945.

(Texto entresacado del períodico Diario de León)

En una entrevista que he leído en El País esta mañana la escritora responde así a las preguntas de los periodistas al conocer su galardón: "Me acabo de enterar ahora mismo. Había llevado a mi hijo al hospital y no me enteré hasta que vi a los fotógrafos. Al principio pensé que estaban grabando en la calle algún culebrón", ha confesado a este periódico Doris Lessing, escritora británica de origen iraní, poco después de saberse que se había alzado con el Premio Nobel de Literatura 2007. Vestida con falda vaquera y chaleco guateado y un vaso de agua en la mano, la escritora británica ha salido a recibir a la prensa y curiosos en la puerta de su casa en West Hampstead, al noroeste de Londres. "Estoy encantada. Pero no sorprendida. Llevo escuchándolo unos 40 años y no te puedes sorprender año tras año", ha dicho en referencia a las veces que había sido nombrada como potencial ganadora.

La concesión del Premio Nobel de Literatura a la novelista británica Doris Lessing ha concitado la aprobación de voces del mundo académico y literario. La poeta Marta Pessarrodona, traductora de parte de la obra de Lessing, y el catedrático de Ficción Inglesa Contemporánea en la Universidad de Alcalá de Henares, Fernando Galván, han subrayado el mérito de una autora comprometida con la defensa de los derechos humanos.
Pessarrodona ha incidido en que Lessing es “una escritora contemporánea número uno”, que se merecía el máximo galardón literario del mundo “desde hace tiempo“. La poeta ha señalado en conversación telefónica con ELPAIS.com que en el Cuaderno dorado, la novelista “plantea cuestiones no expuestas nunca de esta manera. Por ejemplo, el movimiento de liberación de la mujer no hubiera existido sin el Cuaderno dorado”.

Sus opiniones le han costado el veto de entrada en varios países y en Zimbabue le siguen prohibiendo la entrada. Ese Robert Mugabe no le deja entrar. El premio también es buena noticia porque supondrá un toque de atención para su régimen”, ha señalado Pessarrodona, amiga personal de la galardonada desde que se conocieron en los años 80. “Yo trabajaba en la editorial Noguer. La viuda de Bertrand Russell me dijo entonces que tenía que conocer a aquella joven. Pero por timidez nunca hablé con ella, hasta que tuve ocasión de pedirle un manuscrito y entonces nos conocimos”

El catedrático de Ficción Inglesa, Fernando Galván, autor de Estudio lingüístico de las short stories de Doris Lessing ha celebrado, en conversación telefónica con ELPAIS.com, la concesión del Premio Nobel de Literatura a la escritora británica. “Me parece espléndido”, ha asegurado, “porque es una autora que nunca se ha repetido a sí misma y que ha escrito todo tipo de géneros”.

Mujer inquieta, de grandísimos intereses, comprometida con su tiempo y con los conflictos sociales. Así la define Galván, que ha subrayado además la enorme capacidad de trabajo de la galardonada, que lleva “medio siglo escribiendo a un ritmo muy intenso”. “Su Golden Notebooks (El cuaderno dorado), fue calificado en los años 60 de manifiesto feminista”, pero ella siempre rechazó catalogaciones y etiquetas.

Otras webs donde podéis encontrar más información son:

Brooklyn Follies de Paul Auster

Club de Lectura La Ilíada

Nathan Glass ha sobrevivido a un cáncer de pulmón y a un divorcio después de treinta y tres años de matrimonio, y ha vuelto a Brooklyn, el lugar donde nació y pasó su infancia. Quiere vivir allí lo que le queda de su "ridícula vida". Hasta que enfermó era un próspero vendedor de seguros: ahora que ya no tiene que ganarse la vida, piensa en escribir El libro del desvarío humano. Contará todo lo que le pasa a su alrededor, todo lo que ocurre y lo que se le ocurre, y hasta algunas de las historias -caprichosas, disparatadas, verdaderas locuras de personas que recuerda.
Comienza a frecuentar el bar del barrio, el muy austeriano Cosmic Diner, y está casi enamorado de la camarera, Marina. Y va también a la librería de segunda mano de Harry Brightman, un homosexual culto y contradictorio, que no es ni remotamente quien dice ser ....

Podría seguir copiando la sipnosis que normalmente va inscrita en la tapa, de la parte de atrás del libro, pero no lo haré, prefiero mi propia visión del libro y espero con ello transmitir el viaje que Paul Auster, con todos sus temas incluidos, "la incertidumbre de los personajes", "la ciudad de New York", "hijos perdidos", etc..., reune en esta aventura, donde se detalla con divina esquisitez el perfil de cada uno, donde lo que algunos ven como miserias de la vida, no es nada más que circunstancias y pruebas de la misma.

En esta obra, Auster, nos regala una nueva familia, con la que, através de la lectura, será fácil familiarizarse e inconscientemente implicarse en esa aventura que deciden llevar a cabo.
Sueños, alegrías, pérdidas, fracasos, mentiras, superación, todo con el más cierto realismo podrás vivir en este libro.
A mí, particularmente, que las historias de Nueva York me fascinan, me ha encantado pasear con el autor por sus calles.

Paul Auster, ha obtenido el premio Príncipe de Asturias de las Letras.

Espero que os guste.

Marta Cèrcols.