Picasso ilustrador



Todos los artistas que han roto la barrera del tiempo superando con su afamada obra a la misma muerte tienen alguna faceta menos conocida por el público en general y que gracias a exposiciones de colecciones privadas, tarde o temprano se dan a conocer para disfrute de los ciudadanos.
En el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, hasta el 13 de Mayo podemos descubrir al Picasso que colaboró a lo largo de su vida con diversos autores ilustrando más de 150 libros, desde los clásicos griegos hasta los contemporáneos.
Trabajó para los grandes editores de la época y en ocasiones desinteresadamente para amigos incluso para la Cruz Roja.
Aplicó todas las técnicas desde grabado calcográfico, linóleo, litografía, hasta las técnicas fotomecánicas que podríamos denominar como las más humildes, el fotograbado u offset.
Picasso realizó un conjunto de libros que podrían ser denominados como libros de lujo, con estampas del propio artista, en las que se encuentran todo tipo de singularidades dentro de una edición limitada: diversas calidades y tipos de papel; diferentes colores para según que estampas; juegos extras, en ocasiones dobles de las ilustraciones a toda página y de aquellas que iban intercaladas en el texto pero sin él; ejemplares fuera de comercio, otros iluminados manualmente por el artista, algunos firmados, etc.
Existe otro conjunto de libros en el que se da el diálogo entre el escritor y el artista. Sabía que el libro armoniza la perspectiva literaria, la del artista y la del editor. Creó el libro de artista.
La amistad de Picasso con algunos de los escritores como Tristan Tzara o Pierre-André Benoit son un ejemplo de la relación texto imagen que estaba basada en el placer de construir un libro.
La exposición nos ofrece de forma excepcional la posibilidad de ver y leer completo el libro de Tristan Tzara “A Haute Flamme”, París 1955, impreso en papel jabón antiguo, es uno de los 68 ejemplares existentes actualmente en el mundo.
La virulenta sátira “Picasso, sueño y mentira de Franco”, que aparece esta vez al lado del manuscrito, fue vendida en su momento para beneficio de los fondos de socorro de la República, con palabras de Picasso críticas con el franquismo y expresivas de su sentir sobre la guerra.
En el libro “Clair de Terre” de André Breton, París 1923, se pueden leer poemas automáticos de Breton.
“Les Joues en Feu” del famoso bohemio Raymond Radiguet (1903-1923), con una estampa litográfica realizada con técnica de dibujo sobre papel reporte estampado en fototipia.
“Non Vouloir”, 1942, de Georges Hugnet, con los poemas a favor de la resistencia francesa frente a la ocupación nazi.
También podemos ver ediciones de Petrarca, Góngora, Balzac, Merimée o Artaud, ilustradas por nuestro universal malagueño.
Es una delicia darse un paseo por las dos salas que albergan las ediciones de 24 obras de grandes autores que contaron con Pablo Ruiz Picasso como ilustrador.
Una madrileña.



La Imaginería

Los Imagineros:

Son los artistas de la escultura sacra, de los pasos que se sacan en procesión en los pueblos de España en Semana Santa, y aunque hoy se diga que España es aconfesional, las tradiciones de los cofrades y las procesiones en Andalucía (Sevilla, Granada, Málaga,…), en Murcia, en Castilla (Valladolid, Zamora,…), en Madrid o en Extremadura, por citar algunos lugares, van a llenar las calles estos días de imágenes de Cristos y de Vírgenes. Y es que no hay pueblo ni ciudad, por pequeños que sean, que no organice sus procesiones con esos pasos que son verdaderas obras de arte que datan de siglos atrás y que son llevadas a hombros por las costaleros al vista de las gentes agrupadas en las aceras de las calles, y hasta se cantarán saetas






Los imagineros más representativos:






Juan Martínez Montañés, (1568-1649)
Un gran arquitecto de retablos, escultor e imaginero.
Andaluz que nació en Alcalá la Real (Jaén), y murió en Sevilla donde vivió casi toda su vida. Aprendió su arte en el taller del escultor Pablo de Rojas y en la escuela hispalense; con Gerónimo Hernández, Gaspar Núñez Delgado y Andrés de Ocampo, entre otros.
Un artista clásico, influido por los maestros italianos y fiel al Concilio de Trento en su obra, que gozó de gran prestigio en su tiempo. Junto a Velázquez, Zurbarán, Murillo, y otros muchos contribuyó a la fama de la escuela sevillana del Siglo de Oro.
Sus obras fueron casi exclusivamente de carácter religioso, compuso relieves y esculturas e imágenes que hoy sacan en procesiones, en madera y policromadas.
Obras:
Los retablos, del monasterio jerónimo de Santiponce (Sevilla), del convento sevillano de Santa Clara, de la parroquia de San Miguel en Jerez de la Frontera (Cádiz), de la parroquia hispalense de San Lorenzo. Los relieves, de la Natividad y Epifanía, de Santiponce, las imágenes de San Ignacio de Loyola y Francisco de Borja de la Universidad de Sevilla, La Batalla de los Ángeles (que presenta a Luzbel en un bellísimo desnudo), San Pedro y San Pablo en el retablo jerezano. La Imaginería de las procesiones, Jesús con la Cruz al hombro, la Inmaculada.























Gregorio Hernández, (1576-1636)
Escultor. Nació parece ser en Galicia, aunque vivió y murió en Valladolid.
Sus obras se encuentran por casi toda España, País Vasco, Extremadura, Madrid y Galicia y Portugal. Se le llamó el Zurbarán de la escultura castellana.
Obras: El Cristo a la columna del convento de Santa Teresa de Valladolid, el de la iglesia de la Cruz de Valladolid y el de las Madres Carmelitas de Ávila. El Cristo en la Cruz, del Carmen Extramuros, el de San Pedro de las Dueñas (León), y el de San Marcelo de León. Los Cristos yacentes, del Convento de Capuchinos de El Pardo, de la catedral de Segovia, y el convento de Franciscanas Descalzas de Monforte de Lemos. La Dolorosa en la iglesia de Vera Cruz, de Valladolid. La Piedad del convento del Carmen de Burgos y la del Museo de Valladolid. La Inmaculada en el convento de Franciscanas Descalzas de Monforte de Lemos (Lugo), y en San Marcelo de León.
Los retablos, de la iglesia de los Santos Juanes, de Nava del Rey (Valladolid), los relieves de la Virgen dando la leche a San Bernardo, del monasterio de Valbuena (Valladolid), y el de la catedral de Miranda de Douro (Portugal).
El paso de la Piedad, hoy ya en el Museo de Escultura, La Sagrada Familia de la iglesia vallisoletana de San Lorenzo. San Isidro Labrador, en la iglesia parroquial de Dueñas (Palencia).

Alonso Cano (1601-1677)

Fue pintor, escultor y arquitecto, nació en Granada, y vivió en Sevilla, donde conoció al pintor Diego Velázquez, se formó en el taller de Francisco Pacheco.
Esculturas: el Niño Jesús con la Cruz a cuestas (en S. Fermín de los Navarros), el Crucifijo de Lecaroz (Navarra), la Virgen de Belén, las cabeza de San Juan de Dios en el Museo de Granada, los bustos de Ecce Horno, de San Pablo, Adán y Eva, en la catedral de Granada (cánones de selección masculina y femenina).
















Pedro Roldán, (1624-1699)
Imaginero y pintor. Trabajó en el taller de Alonso de Mena.Obra: Entierro de Cristo, las esculturas de San Jorge y San Roque y Las Virtudes y Los Angeles en el retablo de la Capilla Mayor del Hospital de la Caridad de Sevilla. los Cuatro Evangelistas, los Cuatro Doctores de la Iglesia y San Fernando en la fachada principal de la catedral de Jaén.


María Luisa Roldán, (La Roldana) (1654-1704)

Imaginera española. Hija y discípula de Pedro Roldán. Llegó a ser nombrada escultor del rey en 1695. Representante del barroquismo sevillano. Esculpió sus imágenes, en madera policromada y en barro cocido y policromado. Obras: San Miguel (en El Escorial), la Inmaculada (en Las Trinitarias de Madrid) y el Jesús Nazareno de Sisante (Cuenca), El Niño, de la catedral de Santiago de Compostela (terracotas policromadas).








Francisco Salzillo y Alcázar
, (1707-1783)


Escultor e imaginero, nacido en Murcia.
Obras: San Vicente Ferrer, San Jerónimo Penitente, El Beso de Judas, La Purísima y el grupo de Las Angustias. El Belén de Riquelme, San Pedro.
El Murcia, de marzo a julio de 2007, Exposixión: Salzillo, testigo de un siglo








De Don Antonio Machado:

La Saeta (Serrat en 2005)
http://www.youtube.com/watch?v=-yecG-Tk1aI

La Saeta - Camarón de la Isla / Joan Manuel Serrat
http://www.youtube.com/watch?v=lWlxgB85xJo

LA SAETA joan manuel serrat - 1974 4/11
http://www.youtube.com/watch?v=6pkulzfmK1Y
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Roberto Carlos "El Rey"

Roberto Carlos nació el 19 de Abril de 1943 en Cachoeiro de Itapemirim, ciudad del estado de Espirito Santo, 400 kilómetro al noreste de Río de Janeiro.
Las emisoras de radio locales, donde ya cantaba con 6 años los éxitos de los cantantes brasileños de la época y las lecciones de piano en el conservatorio local, fueron fraguando los cimientos de la carrera artística de una de las grandes figuras de la música latina del siglo veinte.
En 1957 poco después de llegar con su familia a Río de Janeiro, forma con sus amigos del barrio el grupo “The Sputniks”. Poco tardó en llamar la atención del público en un directo en la radio, el presentador le anunció como el “Elvis brasileño”
Se acostumbró a los aplausos imitando a Joao Gilberto en los clubs nocturnos de la ciudad, mientras buscaba compañía discográfica. De su encuentro con el entonces director de Columbia en Brasil, vio la luz semanas más tarde en el mercado musical su primer disco a 78 rpm. Poco después tuvo la oportunidad de grabar una nueva canción, “Louco por você” (Loco por ti) que se convirtió en éxito, comenzando así a ser presentado por las emisoras de televisión en los programas musicales más importantes del país.
Con el éxito del álbum “Louco por você” en 1961, comienza a ser conocido fuera de Rio y Sao Paulo y las actuaciones en otras ciudades empiezan a multiplicarse.En 1963 el álbum “Splish Splash” convierte a Roberto Carlos en uno de los artistas jóvenes más populares de la época. En 1964, lanza “É Prohibido Fumar” (Está Prohibido Fumar), un álbum lleno de éxitos que se convertirían en clásicos de la música brasileña, como “O Calhambeque” (la Carroza) y el tema que le daba título.

Roberto Carlos fue invitado a presentar el programa que Jovem Guarda, desde sus primeras emisiones habia roto récords de audiencia en el país. En 1965, el lanzamiento del álbum “Jovem Guarda” produjo toda una revolución musical con el sencillo " Quero que vá tudo pro inferno" (Quiero que todo se Vaya al Infierno) con un mensaje bastante audaz para aquellos tiempos.
Junto con sus compañeros Erasmo Carlos y Wanderléa, Roberto Carlos dictaba la moda de la juventud brasileña. Mientras dos de sus temas ocupaban el número uno en la radio, el lanzamiento de su nuevo álbum, para finales del 66, era esperado ansiosamente por sus seguidores. Una colección de éxitos como “Eu te Darei o Céu” (Yo te daría el cielo), “Nossa Canção” (Nuestra Canción), “Negro Gato”, "Namoradinha de um amigo meu" (Enamorada de un amigo mio) y otros.
En 1967 la fama de Roberto Carlos llegaba hasta Francia, donde actuó en el MIDEM en Cannes. Su último álbum “Roberto Carlos em Ritmo de Aventura” (Roberto Carlos en Ritmo de Aventura) produjo varios éxitos e introdujo al cantante en el mundo del cine un año más tarde. Viaja también a Italia para participar en el Festival de la Canción de San Remo, donde consiguió el primer premio con el tema de Sergio Endrigo “Canzone per te” (Canción para ti). Fue el primer artista extranjero que ganó el festival.
En Brasil, el álbum “O inimitable Roberto Carlos” (El Inimitable Roberto Carlos) aumentó la colección de éxitos del artista con temas como “Se Você Pensa” (Si piensas) y “Ciúme de Você” (Celos Tuyos).
El año siguiente comenzó con el lanzamiento de la película “Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-Rosa” (Roberto Carlos y el Diamante Rosa).
Su madurez como compositor e intérprete comenzó a hacerse evidente en el nuevo álbum con canciones como “Sua Estupidez” (Su Estupidez) y “As Cuvas da Strada de Santos” (Las Curvas de la Calle de los Santos) son el adelanto del Roberto Carlos romántico de las próximas décadas.
En 1970 fue su primera temporada en el Canecão, con un “Supershow” escrito y dirigido por Miele y Ronaldo Bôscoli, dos de los nombres más importantes del “showbiz” brasileño. El nuevo álbum contenía una melodía que cambió definitivamente su imagen ante el público “Jesús Cristo" En 1971 “El Rey” era también ídolo fuera de su país, principalmente en países de habla hispana. Sus ventas rompían récords en Brasil y cada álbum alcanzaba el Disco de Oro y Platino. No podía ser de otra manera con canciones como “Detalhes” (Detalles) “Amada Amante” y “Debaixo dos Caracóis do seus Cabelos” (Bajo los Rizos de sus Cabellos).
Roberto Carlos fue el primer artista en alcanzar ventas superiores al millón de copias vendidas de cada uno de sus discos. Sus álbumes eran siempre número 1 en las listas radiofónicas. En 1978 su álbum sobrepasó 1,5 millones de copias vendidas con clásicos como “Café da Manhã” (Café de la Mañana), “Força Estranha” (Fuerza Extraña) y “Lady Laura”, rompió récords de público en el Canecão, superando los 250.000 espectadores.

Los setenta le trajeron también dos importantes acontecimientos, su campaña a favor del Año Internacional del Niño, que fuera un éxito y el tema "Amigo", canción que recibió al Papa Juan Pablo II en su vivita a México.
Con sus temas ya grabados por artistas como Julio Iglesias o Ray Conniff, Roberto Carlos graba un álbum en inglés recorriendo varios países europeos y americanos y por el cual la CBS le concede el Cristal Globe. Sus álbumes fueron lanzados en español, italiano, inglés y francés además de portugués. En Portugal y España el tema “Cama e mesa” ( Cama y Mesa) inauguró la lista de éxitos de la nueva década.
En 1983 lanza “Emocões” (Emociones), con un equipo de 110 personas incluyendo 42 músicos de orquesta.
En los años siguientes Roberto Carlos aumentó considerablemente su presencia en las emisoras de radio. Canecão se quedó pequeño para sus miles de seguidores y a comienzos del 86 se presentó en el Maracanãzinho durante cuatro semanas consecutivas. Ese mismo año se presentó en el escenario del legendario Radio City Music Hall de Nueva York consiguiendo amplia repercusión en todos los medios.
En 1988 tuvo el honor de ser el primer artista brasileño de CBS que lanzó al mercado un álbum en formato CD y fue reconocido con un Grammy a la mejor interpretación de Música Pop con “Se o Amor se va” (Si el Amor se va).
En 1991 Roberto celebró su 50 cumpleaños con un concierto benéfico de la Hermana Dulce en São Paulo al que acudieron gran número de artistas y personalidades del país. Su álbum número 34 lanzado en el 92 mantuvo la línea romántica e incluyó una versión con influencias de “urban-country” de “Dicen que un hombre no debe llorar” de Los Panchos, El tema principal era “Mulher Pequena” (Mujer Pequeña).
Los homenajes no acabarían en sus futuros álbumes. En 1994 presentaba el tema “O taxista” (El taxista). En el 95 un canto a las mujeres que usan gafas, un año más tarde a las mujeres de 40 con el tema “Mulher de 40” (Mujer de 40), el disco contenía tambien la oración “O Terço” y una nueva versión de “Como é Grande o meu Amor por Você" (Que Grande es mi Amor por Ti).
En el 97 canta ante 2 millones de personas “Jesus Cristo” y “Nossa Senhora” (Nuestra Señora) durante la misa celebrada por el Papa Juan Pablo II en su visita a Brasil.
A lo largo de su carrera, Roberto Carlos ha producido algunas de las páginas más brillantes y emotivas de la música popular, tanto con sus temas en portugués como en español ofreciéndonos temas como “La Distancia”, "EL Gato que Esta Triste y Azul" , “Emociones”, “Un Millón de Amigos”, “Propuesta”, “Cóncavo y convexo” y un largo etcétera de canciones que han hecho historia.
Una madrileña



empar moliner













'Feli, esthéticienne', es la primera novela de Empar moliner (Santa Eulàlia de Ronçana, 1966). Con esta obra recibió el premio Josep Pla 2000, y anterior a esta había escrito un recopilatorio de relatos cortos titulado 'L ensenyador,de pisos que odiava els mims', con muy buena aceptación por parte de la crítica. De la bibliografía de esta escritora, he escogido este título por varios motivos: Su lectura nos arrastra a las entrañas de la ridiculez humana. A las situaciones cotidianas llevadas al máximo de lo absurdo. Para mí no es una novela de ficción; sus personajes pueden ser nuestros vecinos de enfrente, o incluso nosotros mismos... Moliner desnuda el alma de la intimidad del mundo de la pareja, mostrando un espejo que, al mirarlo, puede producir un doble efecto: El cómico y el trágico. Ambos llevados de la misma mano y con un toque de desbordada ironía.

Belleza Rafaelita

Belleza rafaelita, siempre hemos oido esa expresión, pero no sabiamos bien bien que queria decir, la Sala de Exposiciones Van Gogh con esta muestra sobre el pintor renacentista Rafael, nos revela su completo significado



La fomarina
































La dama del unicornio


























La bella jardinera
























Madonna e bambino
























Sagrada familia
























Caterina de Alessandría
























Joanna de Aragón





















Madonna impanata




















La mujer del velo


















Madonna granduca

















Madonna e bambino


















Rafael (Raffaello Sanzio) 1483-1520. Nació en Urbino, junto a la frontera sur de la república de San Marino, en terroritorio italiano. Uno de los tres grandes maestros de la pintura del alto renacimiento, famoso por sus madonnas y obras religiosas en el Vaticano. Su primer paso fue el contacto con los trabajos de Signorelli y Uccello entre otros.A los 17 años se transforma en pupilo de El Perugino, del cual hereda la simpleza que evita retratar los detalles en exceso. Rafael, sorprende con la claridad de sus formas, es sencillo y directo.Poco a poco, alejándose de la influencia del maestro, se inclina hacia la manera de pintar de sus compañeros Leonardo y Miguel Angel, con quienes se une en Florencia alrededor en 1504. Los tres son llamados a decorar la capilla Sixtina en Roma, hoy en el Vaticano. Los frescos de Rafael gozan de estilo personal, distante del detallismo florentino desarrollado en ese mismo lugar por Botticelli, Ghirlandaio y della Francesca. Sin embargo, en sus obras de pintor ya maduro, si se trata de influencias, asoma la mano del más talentoso de todos los tiempos: Miguel Angel.


300



Titulo Original: 300
Género: Aventuras, Belica
Nacionalidad: USA
Año: 2006
Director: Zack Snyder
Guion: Zack Snyder, Kurt Johnstad, Michael Gordon
Reparto: Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Vincent Regan, Rodrigo Santoro, Dominic West


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Sinopsis:
Adaptación de la famosa novela gráfica de Frank Miller, que narra una vez más de manera atroz la antigua Batalla de Termópilas, en la que el rey Leónidas (Gerard Butler), junto con 300 espartanos, luchó a muerte contra el Emperador Jerjes y su gran ejército persa. Haciendo frente a insuperables adversidades, el valor y sacrificio de estos hombres inspiró a toda Grecia para unirse contra el enemigo persa, y así decir basta a esa situación en favor de la democracia.



Comentario del acomodador:

Nunca vi película mas fascista que esta. En la ficha tecnica falta un nombre clave, el de comisario político, responsable último que el mensaje neo-com cale hondo en las cabezas huecas de millones de norteamericanos, y si son estupidos adolescentes deseosos de alistarse al ejercito mejor que mejor.

No dudo que este Frank Miller hiciera su comic con la sana intención de recrear tan importante hecho historico con gran acierto artistico, que parece que la película refleja muy bien. Artistica y visualmente la película es un 10. Hasta se han olvidado de la tipica mojigateria que recorria hollywood a la hora de mostras desnudos femeninos. Todo por la causa.

Si Goebels levantara la cabeza y vieran como sus tecnicas propagandisticas han triunfando en el afianzamiento de la democracia, se daría con un canto en los dientes. No es dificil ver en Leonidas un Bush ¿Habrán usado tecnicas subliminales? Su esposa Gorgo, encarnación de America, engañada por los democratas. Y si los persas se quejan de que los vistan como arabes actuales y aparezcan de forma lamentable, los aliados de Leonidas, no aparecen muy bien parados, pusilamines y cobardes que abandonan al menor contratiempo. Zapatero un arcadiano soldado aficionado.



Agua

Titulo Original: Water
Nacionalidad: Canadá-India
Reparto: Kulbushan Kharbanda, Lisa Ray,
Waheeda Rehman, Seema Biswas, Raghuvir Yadav, John Abraham
Director Deepa Mehta
Productor David Hamilton
Duración 01:55:00
Estreno viernes 3 marzo 2006
Género Drama
Distribuidora Golem Distribución



SINOPSIS

La historia transcurre en 1938, en la India colonial, en pleno movimiento de emancipación liderado por Mahatma Gandhi. Según las creencias hindúes, cuando una mujer se casa, se convierte en la mitad del hombre. Por lo tanto, si él muere, se considera que la mitad de la esposa ha muerto. Los libros sagrados dicen que una viuda tiene tres opciones: Casarse con el hermano más joven de su marido, arder con su marido o llevar una vida de total abnegación.
Se celebra una boda que bien podría ser un entierro: casan a Chuyia (Sarala), una niña de 8 años, con un moribundo que fallece esa misma noche. Se quema su cuerpo en la orilla de un río sagrado y Chuyia se prepara para el destino que han escogido para ella. Se le afeita la cabeza e ingresa en un ashram para viudas donde deberá pasar el resto de su vida, convertida en un altar viviente consagrado a la memoria del fallecido. Pero el ashram, gobernado por una especie de enorme gárgola llamada Madhumati (Manorma), es una farsa que controla la vida de las reclusas. El chulo local le trae ganja (marihuana), que fuma con placer, y ella le entrega a las viudas más jóvenes para que se prostituyan hasta que pierden su atractivo y dejan de ser lucrativas.
El agua es una constante en la película, no sólo como metáfora, sino también como instrumento. A la orilla del río, Kalyani (Lisa Ray) conoce a Narayan (John Abraham), un joven idealista seguidor de Gandhi, hijo de brahmanes, la casta social más alta de la India. Estudia derecho, está entusiasmado con la revolución social pregonada por Gandhi y más que dispuesto a rechazar los límites impuestos por una tradición secular. Con Chuyia actuando como mensajera, su imposible relación empieza a florecer.

Comentario del acomodador:
Harto de tanta virtualidad, me he acercado a un Cine Club real. Efectivamente el magnífico cine Capri, de aquí El Prat, cada miércoles hace un pase gratuito de alguna película. Creí que despues de la película habría algún coloquio, pero sera en otra parte, porque acabar la película todo el mundo marchaba.
Este Cineclub seguramente estará organizado por algún Casal de Avis, que es como aquí se llama a centros de la tercera edad. El cine estaba a tope de viejos, y que todo el mundo se apunta al gratis total.
La película es de estas que promociona la mafia violacea, las feministas. Muy interesante y daría para mucho debate, aunque irreal. A pesar de la nacionalidad de la autora, la historia se ve de lejos que está adaptada a la mentalidad occidental. Las barbaras costumbres hidues para con las viudas nos conmueven...a nosotros, pero no a ellos que la religión y la fe, las hacen perfectamente aceptables. Nos deberíamos de mirar a nosotros mismos donde no es que tratemos mejor a las viudas que los indios. Y si no que se lo pregunten a todas esas mujeres que tienen que sobrevivir con menos de 500€.
En la película podemos ver una India poco antes de la independencia, llena de esperanzas, que hoy en día sabemos que fueron vanas.
Se ven muchas cruces gamadas ambientando la película, no en vano es un signo hindu. Pero se me ocurre cuanto deben los hindues a los alemanes, fue a raiz de la II Guerra Mundial, que pudieron echar a unos ingleses exhaustos material y moralmente hablando. Tenían que salir de allí y no comportase como nazis de facto.